Medicom exposera à partir du 23 juin au Parko Museum of Arts de Tokyo. La firme japonaise y présentera durant 10 jours l’essentiel de ses nouveautés en matière de toys (Bearbricks, Kubricks, 12″, etc) pour 2007-2008. Samples, originaux, sketchs et peintures feront partie de l’évènement. Medicom Toy Life Entertainment (Fabrick, le mobilier et produits de tous les jours vus par Medicom) présentera également ses dernières productions. Notons enfin que Original Fake sera également présent avec de nombreuses exclusivités.
« J’ai choisi le nom Seizer-One en raison de sa signification. J’ai estimé qu’il définissait mes intentions de créer une icône aux multiples niveaux. Mon choix de faire une icône basée sur les traits de mon propre visage s’explique par le fait de vouloir voir les réactions des gens face au dessin représentant une personne inconnue. Mon intention est que les passants aient une expérience propre et dans le meilleur des cas, que cela les inspire à rêver, imaginer, créer et qu’au final ils inspirent à leur tour quelqu’un d’autre. Parmi les retours très positifs de ce projet, les gens me font part du fait que l’icône leur donne un sens de liberté, du fait que le créateur sorte des sentiers battus, et cela leur parle.
L’intention de mes peintures est différente de celle de mes affiches. Je ne suis pas tout à fait sûr de considérer mes affiches comme de l’ »art », et je déteste vraiment le terme « Street Art » et n’y souscris pas. Dan Witz est un street artist, moi je ne fais que coller des posters dans la rue. Mes peintures sont pour mes amis et moi. Elles représentent les expressions de mes sentiments, réflexions sur mon environnement et elles sont depuis peu les expressions de quelqu’un d’autre, et je suis juste la main qui les peint. »
Seizer-One a plusieurs projets en préparation. Il exposera de nouvelles oeuvres au Alpha Cult Show de Long Beach en Californie durant le mois de juillet. Il fera également une oeuvre en collaboration avec Blinky pour le Collabro Show.
Bonne visite !
« I chose the moniker Seizer-One because of it’s definition. I felt that i defined my intentions of creating the icon on multiple levels. I chose to make an icon based on the features of my own face to find out what people would make out of a permeating icon of an unknown person. My intention is for the viewer to have an experience of their own and hopefully inspire them to dream, imagine, create, and in turn inspire someone else. One notable piece of feedback that I have received from people is that when they see the icon it gives them a sense of freedom, that someone out there is not going with the grain of society, and somehow they are related.
The intention of my paintings is different from that of my posters. I am not quite sure I consider my posters “art”, and I really dislike the term “street art” and I don’t subscribe to that. Dan Witz is a street artist, I just put up posters. My paintings are for me and my friends. They are expressions of my feelings, reflections of my surroundings, and lately they have been someone else’s expressions and I am just the hand that paints them. »
Seizer-One is working on many great shows to come. He will be showing some new pieces at the Alpha Cult Show in July. He will also be doing a collaboration piece with Blinky for the Collabro Show.
Pete Fowler (né en 1969 à Cardiff) est un artiste gallois qui s’est notamment fait connaître par ses dessins pour le groupe Super Furry Animals. Résidant et travaillant maintenant à Londres, il est illustrateur freelance et « créateur de monstres », inspiré par l’art japonais. Il a également réalisé un grand nombre de projets au Royaume-Uni et au Japon, comme des publicités télé (Kia Picanto) ainsi que des expositions à travers le monde. Fowler est totalement pluridisciplinaire : dessin, peinture, animation, sculpture…
Les œuvres de Pete Fowler sont réalisées dans un style cartoon postmoderne (semblables aux artistes tels que Takashi Murakami et David Lebatard). Son travail tourne autour d’un récit central et comporte un ensemble récurrent de personnages. Les « monstres » que crée Fowler résident tous sur la « Monsterism Island ». L’artiste invente de longues histoires sur le passé de chacun de ses personnages, chacun avec leurs propres traits particuliers et niveau de « monsterism ». Fowler est également connu pour les designer toys issus de ses personnages (c’est Sony Creative qui lui a donné la plateforme dont il avait besoin pour débuter sa carrière de toy designer), qu’il produit lui-même à travers sa propre société : Playbeast.
Bonne visite !
Pete Fowler (born 1969 in Cardiff) is a Welsh artist best known for his artwork for the Welsh band Super Furry Animals. Now residing and working in London, he is a freelance illustrator and « monster creator » inspired by Japanese art. He has also done a number of other projects in the UK and Japan, such as television adverts (Kia Picanto), as well as having art exhibitions all over the world. Fowler works in a variety of mediums, including drawing, painting, animation, and sculpture.
Pete Fowler‘s art is done in a postmodern cartoon style (similar to artists such as Takashi Murakami and David Lebatard). His work revolves around a central narrative and features a recurring set of characters. The « monsters » Fowler creates all reside on « Monsterism Island. » The artist invents extensive back-stories for his characters, each has their own specific traits and levels of « monsterism. » Fowler is most known for his designer toys of his characters (it was Sony Creative that gave him the platform he required to commence his designer toy career), which he himself manufactures with his own company: Playbeast.
Alors que le livre Face 2 Face retraçant le projet du jeune photographe français au Proche Orient (voir ici) vient à peine de sortir, les deux protagonistes (JR et Marco) organisent un vernissage demain soir à 19:00 chez Artcurial (7 rond point des Champs Elysées – Paris) avec signatures du livre et installation vidéo.
L’émission Metropolis sur Arte a également réalisé un reportage sur l’aventure. Enfin, JR expose depuis quelques jours sur les murs du Museum of Photography d’Amsterdam.
Prune, sculptrice, a créé les Bébés Domestiques en 2006. Ces bébés, hybrides génétiques entre l’animal domestique et l’enfant, questionnent sur la frontière entre l’homme et l’animal dans notre société où de plus en plus de gens considèrent leur chien comme leur enfant. Certains bébés, en résine, sont posés à la sortie de boulangeries puis adoptés. La réaction des passants, interpellés dans leur quotidien, est filmée et photographiée. Prune est aujourd’hui maman de 24 bébés domestiques…
Bonne visite !
Prune, sculptor, created the Domestic Babies in 2006. These babies, genetic hybrids of a domestic animal and a child, question on the border between man and the animal in our society where more and more people regard their dog as their child. Certain babies, made of resin, are posed at the exit of bakeries then adopted. The reaction of passers by, challenged in their daily life, is filmed and photographed. Prune is today the proud mom of 24 domestic babies…
Le Lazy Dog invite depuis ce soir (et jusqu’au 28/07) l’artiste britannique, Russell Maurice AKA The Gasface, pour la nouvelle exposition dans la boutique/galerie parisienne. On peut y apprécier un série d’oeuvres nouvelles composée de collages photos, dessins et sérigraphies, installations de lumières, sculptures et une immense peinture murale de l’artiste, anciennement en charge de la direction artistique de la célèbre marque Maharishi . Adoptant au premier abord un language visuel espiègle, drôle et optimiste, enraciné dans la nature et la culture populaire, son travail dénonce les menaces du monde moderne sur notre environement naturel. Encore une exposition riche et très intéressante chez Lazy Dog.
Jesse Edwards, « ex-thug » comme il se décrit lui-même et graffiti artist s’est fait un nom dans la communauté artistique de Seattle avec son indéniable talent et ses manières peu usuelles. Ses différentes peintures – avec des sujets très variés allants des skate parks aux natures mortes étranges dans des paysages classiques, sont toujours réalisées avec son style si particulier et une aisance technique très impressionnante. Les amateurs d’art l’ont bien compris et s’y intéressent de plus en plus.
Pour Jesse Edwards, l’Art est sa salvation, le travail sur lequel il concentre toute son énergie, qui le calme et qui lui donne un peu de reconnaissance dans ce vaste monde.
Bonne visite !
Jesse Edwards, a self-described « ex-thug » and graffitti artist, is making a name for himself in the Seattle art community with his undeniable talent and unconventional ways. His diverse paintings – with subject matter ranging from skate parks and still lifes featuring unusual props to classical landscapes, all executed with his signature style and impressive technical abilities – are getting noticed.
Jesse Edwards considers art his salvation, the job that focuses his energy, calms him and gives him a leg up in the larger world.
Pour fêter les deux ans de la boutique Atmos NYC à Harlem (203W. 125th st – NY), la marque/store a fait appel au meilleur des custom artists français, Manu Custom (Art Force One) pour revisiter 24 paires de sneakers pour le magasin, pour le plus grand plaisir de tous les sneaker addicts !
La soirée s’annonce complètement folle le jeudi 21 juin à partir de 19:00 avec open bar, DJ Yamez (Hip-hop) et DJ Gero (Electro/Hip-hop – Paris) ! L’after party aura lieu à partir de 22:00 avec DJ Evil Dee (Da Beatminerz, Blackmoon, BBC) et DJ Gero, à Rewind – 137 Essex St.
Guillotine est très fier d’être partenaire de l’évènement et nous couvrirons bien entendu la soirée dans sa totalité !
Né en 1977 dans le Nord, Skwak vit et travaille à Lille. Il a créé son propre univers graphique, peuplé de créatures à l’allure exagérée, nourries d’absurde et de pollution, un monde de surenchère fou et coloré : le « Maniac World ». Éclectique, il décline ses illustrations et sa vision du monde sur différents supports : toiles, tissus, toys, chaussures, boards, peluches, … afin de faire glisser notre quotidien dans son « Maniac World ».
Skwak a exposé partout dans le monde: Paris, Bruxelles, Los Angeles, New York, Chicago, Hong Kong, ses oeuvres sont parues dans de nombreux livres tels que Illustration Now ou Web Design Portfolio ainsi que dans beaucoup de magazines (Beautiful Decay, Etapes, Computer Arts…). De nombreuses sociétés ont fait appel à son talent: Artoyz, Kaching Brand, Nike, Mekanism, SFR, etc. Enfin, son bébé, “Maniac”, vient de naître sous la forme de vinyl toy. Mesurant pas loin de 18cm et produit par Mindstyle (Kaching Brand), le toy sera, à n’en pas douter, un énorme succès.
Bonne visite !
Born in 1977 in the North of France, Skwak now lives and works in Lille, France. He has created his own graphic universe populated with exaggerated pace creatures, fed from the absurd and the pollution in a crazy and colored world: the “Maniac World”. Eclectic, he creates his illustrations and his vision of the world on various supports: canvases, fabrics, toys, shoes, boards, plushes… in order to make our daily life slip into his “Maniac World”.
Skwak‘s work was exhibited all over the world: Paris, Brussels, Los Angeles, New York, Chicago, Hong Kong and his artworks got featured in many books such as Illustration Now or Web Design Portfolio as well as in many magazines (Beautiful Decay, Etapes, Computer Arts…). Many companies are relying on his talent: Artoyz, Kaching Brand, Nike, Mekanism, SFR, etc. His baby, “Maniac” just born out of pure vinyl. Measuring about 7.5” and produced by Mindstyle (Kaching Brand), the toy will definitly be a huge success !
Après le succès de la première édition (« One »), la célèbre galerie d’art contemporain de Los Angeles, Blk/Mrkt, sort son deuxième ouvrage regroupant les récents travaux d’artistes associés à la très influente galerie. On retrouve donc des oeuvres splendides d’artistes tels que David Ellis, Ian Francis, Mark Dean Veca, Lucy McLaughlan, Mel Kadel, Dave Kinsey, Mark Jenkins, Tiffany Bozic, Gregory Euclide et Ben Tour.
Avec plus de 208 pages et édité par Die Gestalten, le livre sortira en Septembre au prix de €44.
Original Fake annonce déja sa collection Autumn/Winter 2007. Elle sera dirigée par Tomohiro Konno et le thème sera le tarot! Impatient d’en savoir plus…
Niark1 est un graphiste/illustrateur en freelance basé à Paris. Il est inspiré par le street art et la musique dans toutes ses formes en passant par le hip hop et l’electro. Il collabore avec plusieurs labels de musique (pochettes de disques, logos…) et organisateurs de soirées pour la réalisations de flyers pour des soirées à Paris (Batofar, Rex club, Glaz’art…), un peu partout en france et à l’étranger (Londres, Belgique, Suisse…) ainsi que pour des festivals de musiques electroniques et autres…
Il a exposé dernièrement à Bruxelles avec le collectif « We Are Chaos« , dont il est le fondateur avec son acolyte Bunka. Niark1 prévoit encore d’autres expositions collectives et, d’ici là, continue de laisser ses traces en réalisant custom de toys, de skateboards, toiles, stickers, etc.
Bonne visite !
Niark1 is a freelance graphic designer/illustrator living in Paris. He takes his inspiration from street art and music, from hip hop to electo. He works with many music labels (artworks, logos…) and party makers to create flyers for Paris best parties (Batofar, Rex Club, Glaz’art … ) and everywhere in France and abroad (London, Belgium, Switzerland) for electronic music festival, etc.
His work was recently featured in Bruxelles in a collective show with « We Are Chaos » (he is, with his friend Bunka, the founder of the crew). Niark1 will soon organize other collective shows and, until then, continues to create his art customizing toys, skateboards, canvases, stickers, etc.
