Juxtapoz Magazine sort aujourd’hui son numéro 78 avec des articles sur: 7th Letter Crew, Retna, Revok, Eklips, Look, Ewok, Fate, Push, Reyes, Sever, Rime, Persue, Barry McGee, SA Studios, Alexis Ross, Wise, Jason Kundell, Pysa, Hael, Hense, Finn, Norm, Amandalynn, Krush, Ceaze, Kenton Parker, Ron English, QP, Wanto, Stormie, Shepard Fairey, Haze, Chaz Bojorquez, Zeser et Earsnot. La couverture est, quant à elle, réalisée par l’artiste Saber.
Medicom tient depuis ce week end une exposition à Tokyo présentant tous les produits récents et à venir de la marque, que ce soit en toys, vêtements etc. Voici quelques photos de l’évènement. On peut y apercevoir, entre autre, la nouvelle collection Original Fake, le 4′ Companion et ce qui semble être de nouveaux toys de Kaws.
SupaKitch est avant tout un artiste qui travaille à l’instinct et joue avec tous les médias (peinture, sculpture et photographie) et techniques (peinture aérosol et acrylique, affichage, infographie…). C’est dans le mélange qu’il puise sa richesse. Son style immédiatement reconnaissable vient de sa palette aux couleurs vives et sucrées, de son dessin précis mais rond, du graphisme, du raffinement des détails, l’élégance de ses compositions…Mais malgré l’esthétisme qui prévaut dans ses œuvres, on ne peut passer outre le sujet de ses « tranches de vie » : un nous rappelle la difficulté de contrôler ses émotions, un autre nous met face au consumérisme latent de notre société, et un troisième parle des paranoïas ou mal-être qui flottent dans les civilisations contemporaines. (…)
SupaKitch is, before anything else, an artist using his instinct and playing with all kind of medias (painting, sculpture, photography) and techniques (spray painting and acrylic, posting, computer graphics…). It is in the mixture that he draws his richness. His immediately recognizable style comes from his pallet of sharp and sweetened colors, his precise but round drawing, from graphic design, from the refinement of his details, the elegance of his compositions… But despite the esthetics which prevails in his works, one cannot forget about his « a day in the life » subjects: one reminds us of the difficulty to control one’s emotions, another one puts us face to face with the latent consumerism of our society, and a third one speaks about paranoias or discomforts that float in contemporary civilizations. (…)
Ewok, AKA EwokOne, AKA Ewok 5MH est né en 1976 à Jersey et a grandi à New York. Il déménagea à Brooklyn pour étudier au PRATT Institute d’où il sorti diplômé d’un BFA en animation traditionnelle. Durant sa jeunesse dans les années 80, il fût très vite inspiré par le graffiti après avoir vu le livre Subway Art et en voyant les murs à travers les vitres de la voiture familiale dans les années 90. Il est passionné par le graffiti et en réalise depuis 1990, mais il s’intéresse à l’art et à l’écriture depuis sa plus petite enfance. Ses œuvres, qu’elles soient plus artistiques ou street, ont été exposées dans les galeries et évènements à travers le monde, aussi loin qu’en Indonésie ou au Japon. Beaucoup d’entre elles font maintenant partie de collections privées.
Pour plus d’informations sur le travail d’Ewok, vous pouvez consulter son site, www.mr-ewokone.com, qui contient également un blog mis à jour fréquemment ainsi qu’une partie photographie, style « day in the life », pour se mettre dans la peau de l’artiste. Grand collectionneur, Ewok est aujourd’hui fortement impliqué dans le processus de conception de vinyl toys avec la sortie récente de Horselington, qui apparaît aussi sur son site.
Bonne visite !
Ewok, AKA EwokOne, AKA Ewok 5MH was born in Jersey in 1976, raised in upstate New York, again relocating downstate to Brooklyn to attend PRATT Institute and graduating with a BFA in traditional animation. As a youth in the 80’s he became inspired by graffiti after seeing it in the book Subway Art and out the window of the family car during trips downstate up into the 90’s. He has been engulfed in actively writing graffiti since 1990 but was interested in art and scribbling as far back as he can remember. His fine art work as well as street level work has been displayed in galleries and venues world wide as far as Indonesia and Japan, and is featured in many private collections with a strong underground following.
For a deeper look into the work of Ewok you can view his website www.mr-ewokone.com which also features a regularly updated blog, and a « day in the life » style photography page that allows you to temporarily step into his shoes and see the things that catch his interest on a daily basis. Ewok is currently heavily involved in the design process of vinyl figures with his recent release of « Horselington » which is also featured within his website.
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Née en 1977, Koralie est originaire de Montpellier, où elle vit et travaille actuellement. Architecte de formation, elle commence par travailler en agence, puis expérimente l’univers de la télévision en travaillant comme décoratrice sur le tournage de publicités. Exposant depuis l’âge de 19 ans, elle décide finalement de se consacrer pleinement à son travail artistique depuis ces dernières années. (…)
Born in 1977, Koralie comes from Montpellier in Southern France, where she lives and works. She graduated in architecture and started to work in agencies, then experienced the television universe when working as a set designer for tv advertisings. She shows her work since the age of 19, but decided to focus entirely on her artistic work for the past few years. (…)
Medicom exposera à partir du 23 juin au Parko Museum of Arts de Tokyo. La firme japonaise y présentera durant 10 jours l’essentiel de ses nouveautés en matière de toys (Bearbricks, Kubricks, 12″, etc) pour 2007-2008. Samples, originaux, sketchs et peintures feront partie de l’évènement. Medicom Toy Life Entertainment (Fabrick, le mobilier et produits de tous les jours vus par Medicom) présentera également ses dernières productions. Notons enfin que Original Fake sera également présent avec de nombreuses exclusivités.
« J’ai choisi le nom Seizer-One en raison de sa signification. J’ai estimé qu’il définissait mes intentions de créer une icône aux multiples niveaux. Mon choix de faire une icône basée sur les traits de mon propre visage s’explique par le fait de vouloir voir les réactions des gens face au dessin représentant une personne inconnue. Mon intention est que les passants aient une expérience propre et dans le meilleur des cas, que cela les inspire à rêver, imaginer, créer et qu’au final ils inspirent à leur tour quelqu’un d’autre. Parmi les retours très positifs de ce projet, les gens me font part du fait que l’icône leur donne un sens de liberté, du fait que le créateur sorte des sentiers battus, et cela leur parle.
L’intention de mes peintures est différente de celle de mes affiches. Je ne suis pas tout à fait sûr de considérer mes affiches comme de l’ »art », et je déteste vraiment le terme « Street Art » et n’y souscris pas. Dan Witz est un street artist, moi je ne fais que coller des posters dans la rue. Mes peintures sont pour mes amis et moi. Elles représentent les expressions de mes sentiments, réflexions sur mon environnement et elles sont depuis peu les expressions de quelqu’un d’autre, et je suis juste la main qui les peint. »
Seizer-One a plusieurs projets en préparation. Il exposera de nouvelles oeuvres au Alpha Cult Show de Long Beach en Californie durant le mois de juillet. Il fera également une oeuvre en collaboration avec Blinky pour le Collabro Show.
Bonne visite !
« I chose the moniker Seizer-One because of it’s definition. I felt that i defined my intentions of creating the icon on multiple levels. I chose to make an icon based on the features of my own face to find out what people would make out of a permeating icon of an unknown person. My intention is for the viewer to have an experience of their own and hopefully inspire them to dream, imagine, create, and in turn inspire someone else. One notable piece of feedback that I have received from people is that when they see the icon it gives them a sense of freedom, that someone out there is not going with the grain of society, and somehow they are related.
The intention of my paintings is different from that of my posters. I am not quite sure I consider my posters “art”, and I really dislike the term “street art” and I don’t subscribe to that. Dan Witz is a street artist, I just put up posters. My paintings are for me and my friends. They are expressions of my feelings, reflections of my surroundings, and lately they have been someone else’s expressions and I am just the hand that paints them. »
Seizer-One is working on many great shows to come. He will be showing some new pieces at the Alpha Cult Show in July. He will also be doing a collaboration piece with Blinky for the Collabro Show.
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Pete Fowler (né en 1969 à Cardiff) est un artiste gallois qui s’est notamment fait connaître par ses dessins pour le groupe Super Furry Animals. Résidant et travaillant maintenant à Londres, il est illustrateur freelance et « créateur de monstres », inspiré par l’art japonais. Il a également réalisé un grand nombre de projets au Royaume-Uni et au Japon, comme des publicités télé (Kia Picanto) ainsi que des expositions à travers le monde. Fowler est totalement pluridisciplinaire : dessin, peinture, animation, sculpture…
Les œuvres de Pete Fowler sont réalisées dans un style cartoon postmoderne (semblables aux artistes tels que Takashi Murakami et David Lebatard). Son travail tourne autour d’un récit central et comporte un ensemble récurrent de personnages. Les « monstres » que crée Fowler résident tous sur la « Monsterism Island ». L’artiste invente de longues histoires sur le passé de chacun de ses personnages, chacun avec leurs propres traits particuliers et niveau de « monsterism ». Fowler est également connu pour les designer toys issus de ses personnages (c’est Sony Creative qui lui a donné la plateforme dont il avait besoin pour débuter sa carrière de toy designer), qu’il produit lui-même à travers sa propre société : Playbeast.
Bonne visite !
Pete Fowler (born 1969 in Cardiff) is a Welsh artist best known for his artwork for the Welsh band Super Furry Animals. Now residing and working in London, he is a freelance illustrator and « monster creator » inspired by Japanese art. He has also done a number of other projects in the UK and Japan, such as television adverts (Kia Picanto), as well as having art exhibitions all over the world. Fowler works in a variety of mediums, including drawing, painting, animation, and sculpture.
Pete Fowler‘s art is done in a postmodern cartoon style (similar to artists such as Takashi Murakami and David Lebatard). His work revolves around a central narrative and features a recurring set of characters. The « monsters » Fowler creates all reside on « Monsterism Island. » The artist invents extensive back-stories for his characters, each has their own specific traits and levels of « monsterism. » Fowler is most known for his designer toys of his characters (it was Sony Creative that gave him the platform he required to commence his designer toy career), which he himself manufactures with his own company: Playbeast.
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Alors que le livre Face 2 Face retraçant le projet du jeune photographe français au Proche Orient (voir ici) vient à peine de sortir, les deux protagonistes (JR et Marco) organisent un vernissage demain soir à 19:00 chez Artcurial (7 rond point des Champs Elysées – Paris) avec signatures du livre et installation vidéo.
L’émission Metropolis sur Arte a également réalisé un reportage sur l’aventure. Enfin, JR expose depuis quelques jours sur les murs du Museum of Photography d’Amsterdam.
par Baudouin
Prune, sculptrice, a créé les Bébés Domestiques en 2006. Ces bébés, hybrides génétiques entre l’animal domestique et l’enfant, questionnent sur la frontière entre l’homme et l’animal dans notre société où de plus en plus de gens considèrent leur chien comme leur enfant. Certains bébés, en résine, sont posés à la sortie de boulangeries puis adoptés. La réaction des passants, interpellés dans leur quotidien, est filmée et photographiée. Prune est aujourd’hui maman de 24 bébés domestiques…
Bonne visite !
Prune, sculptor, created the Domestic Babies in 2006. These babies, genetic hybrids of a domestic animal and a child, question on the border between man and the animal in our society where more and more people regard their dog as their child. Certain babies, made of resin, are posed at the exit of bakeries then adopted. The reaction of passers by, challenged in their daily life, is filmed and photographed. Prune is today the proud mom of 24 domestic babies…
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Le Lazy Dog invite depuis ce soir (et jusqu’au 28/07) l’artiste britannique, Russell Maurice AKA The Gasface, pour la nouvelle exposition dans la boutique/galerie parisienne. On peut y apprécier un série d’oeuvres nouvelles composée de collages photos, dessins et sérigraphies, installations de lumières, sculptures et une immense peinture murale de l’artiste, anciennement en charge de la direction artistique de la célèbre marque Maharishi . Adoptant au premier abord un language visuel espiègle, drôle et optimiste, enraciné dans la nature et la culture populaire, son travail dénonce les menaces du monde moderne sur notre environement naturel. Encore une exposition riche et très intéressante chez Lazy Dog.
Jesse Edwards, « ex-thug » comme il se décrit lui-même et graffiti artist s’est fait un nom dans la communauté artistique de Seattle avec son indéniable talent et ses manières peu usuelles. Ses différentes peintures – avec des sujets très variés allants des skate parks aux natures mortes étranges dans des paysages classiques, sont toujours réalisées avec son style si particulier et une aisance technique très impressionnante. Les amateurs d’art l’ont bien compris et s’y intéressent de plus en plus.
Pour Jesse Edwards, l’Art est sa salvation, le travail sur lequel il concentre toute son énergie, qui le calme et qui lui donne un peu de reconnaissance dans ce vaste monde.
Bonne visite !
Jesse Edwards, a self-described « ex-thug » and graffitti artist, is making a name for himself in the Seattle art community with his undeniable talent and unconventional ways. His diverse paintings – with subject matter ranging from skate parks and still lifes featuring unusual props to classical landscapes, all executed with his signature style and impressive technical abilities – are getting noticed.
Jesse Edwards considers art his salvation, the job that focuses his energy, calms him and gives him a leg up in the larger world.
Enjoy your visit !
