Category Archives: Art

LEE FRIEDLANDER – STREET: THE HUMAN CLAY

Art // octobre 28th, 2016

Reconnu comme l’un des meilleurs photographes de sa génération, Lee Friedlander reflète la vie quotidienne moderne, souvent aliénée, dans ses images en noir et blanc et est considéré comme un observateur critique de l’American Way of Life. Beaucoup de ses images font partie des icônes de la photographie américaine et sont devenues des documents historiques de notre époque. Après Portraits et Children, le photographe américain publie Street, le troisième volume de sa nouvelle série The Human Clay. Publiée par les éditions britanniques Yale University Press, cette série présente des images de personnes dans leur environnement, organisées par thème. Chaque livre propose des centaines de photographies, dont beaucoup sont inédites, choisies et séquencées par l’artiste lui-même, et toutes proviennent de ses vastes archives personnelles. Street se concentre sur la photographie de rue de Friedlander, sur une période de cinquante ans, et nous emmène à travers Atlanta, Buffalo, Denver, Los Angeles, Miami, New Orleans, San Francisco et bien sur New York. Avec un sens visuel inégalé, Friedlander transforme des situations urbaines quotidiennes en structures esthétiques, parfois impénétrables. À travers des recadrages rigoureux, des angles inhabituels, des réflexions multiples ou l’utilisation de cadres dans le cadre, il rompt radicalement avec les conventions esthétiques traditionnelles. Les compositions complexes qui résultent de ses prises de vue originales (à travers des rétroviseurs ou des vitrines, où l’on retrouve parfois un autoportrait de l’artiste) offrent une vision déformée – et paradoxalement encore plus nette – de la vie américaine et de ses développements sociaux. L’ouvrage de 215 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de Yale University Press ainsi que sur Amazon.com.

MONA KUHN – ACIDO DORADO – MADRID – OPENING

Art // octobre 27th, 2016

La galerie madrilène Pilar Serra accueille depuis le mois dernier la photographe brésilienne Mona Kuhn pour sa nouvelle exposition personnelle intitulée Acido Dorado. L’artiste présente une série de nouveaux clichés grand format réalisés à partir de 2013 dans une demeure moderne et isolée conçue par l’architecte Robert Stone, dans le Joshua Tree National Park en Californie. En plus du dialogue habituel entre le corps humain et son environnement, Mona Kuhn élargit son champ d’intérêt et projette son regard vers le désert, avec sa flore et sa lumière intense produisant toutes sortes de réflexions et de transparences, la conduisant pour la première fois vers la photographie abstraite. Jusqu’au 8 novembre 2016.

JEAN-MICHEL BASQUIAT – WORDS ARE ALL WE HAVE

Art // octobre 24th, 2016

Les éditions allemandes Hatje Cantz viennent de publier un nouvel ouvrage intitulé Jean Michel Basquiat – Words Are All We Have. Le catalogue accompagne l’exposition orchestrée par le curateur Dieter Buchhart à la galerie Nahmad de New York au printemps dernier, et replace le texte au centre de l’œuvre fulgurante de Jean-Michel Basquiat. Focalisé sur la fonction critique du langage dans l’œuvre de Basquiat, le livre de 208 pages met en lumière l’incorporation novatrice d’éléments littéraires et musicaux dans son travail. Souvent identifiées aux aspects formels et stylistiques du néo-expressionnisme, les toiles linguistiquement complexes de Basquiat le placent au sein de la trajectoire des écrivains de la Beat Generation et de l’évolution du jazz et du hip-hop. Alliant le style cut-up employé par le poète William Burroughs, aux techniques d’échantillonnage utilisées par les premiers rappeurs tels que Fab 5 Freddy, Basquiat a créé des œuvres à la fois profondément originales et ancrées dans une riche histoire linguistique. Ces dernières témoignent du moment où l’artiste bascule du graffiti vers la toile, mais en conservant la présence de formes écrites. Words Are All We Have présente quelques-unes des œuvres les plus marquantes produites par Basquiat, toutes comportant des combinaisons de mots, signes et pictogrammes. Le livre dévoile la façon dont l’image et le texte fusionnent, effaçant ainsi la frontière entre arts visuels et arts verbaux. Ce fut cette façon spontanée, avant-gardiste et sans prétention de travailler qui permit à Jean-Michel Basquiat d’écrire l’une des plus belles pages de l’histoire de l’art contemporain. Words Are All We Have comprend quelques essais originaux sur le travail de Basquiat par les plus grands spécialistes de l’artiste: Dieter Buchhart, Christian Campbell, Thomas Sayers Ellis, Carlo McCormick, Jordana Moore Saggese et Greg Tate. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz ainsi que sur Amazon.com.

KAWS – WHERE THE END STARTS @ MODERN ART MUSEUM – FORT WORTH – OPENING

Art // octobre 24th, 2016

Kaws présente depuis ce weekend sa nouvelle exposition personnelle, Where the End Starts, au Modern Art Museum de Fort Worth (Texas). Cette grande rétrospective de la prolifique carrière de l’artiste new-yorkais passe en revue plus de vingt ans de création: de ses premiers détournements d’affiches publicitaires à ses toiles abstraites aux couleurs vives, et ses sculptures monumentales en bois et en fibre de verre. On y retrouve ses célèbres personnages tels que le Companion, le Chum, l’Accomplice, les Kimpsons, les Skurfs, Sponge Bob, Snoopy, etc. Jusqu’au 22 janvier 2017.

Source: Hypebeast

ALEXANDER GRONSKY – MOUNTAINS & WATERS

Art // octobre 20th, 2016

Né en 1980 à Tallinn, en Estonie, Alexander Gronsky vit actuellement à Riga en Lettonie. Son œuvre photographique se concentre sur les paysages et les grands espaces russes. Abandonnés, silencieux, ils offrent à l’artiste la possibilité de mener une réflexion sur les effets de l’environnement sur les populations locales. Le travail de Gronsky a la mystérieuse capacité de toujours raconter une histoire, celle de vies isolées et silencieuses, sans évoquer le drame. Ses jeux sur la perspective, son sens de la composition et sa maîtrise de la lumière rappellent les procédés traditionnels de la peinture contemplative. Dans cet univers statique, chaque objet, chaque sujet constitue un élément d’un paysage presque déshumanisé. Dans ce nouvel ouvrage intitulé Mountains & Waters, le photographe nous présente sa vision de la dualité de la Chine. Le livre se compose d’une série de diptyques réalisés à la lisière de Shanghai, Chongqing et Shenzhen, ces métropoles chinoises où l’agitation génère un désordre presque chaotique. À une esthétique proche de l’école de Düsseldorf, Alexander Gronsky marie une conception chinoise du paysage, moins descriptive que mentale. Le diptyque permet d’élargir le champ de vision et de rester fidèle à la dualité de la pensée chinoise : l’association des idéogrammes «montagne» et «eau» forment, en Chinois, le mot «paysage». L’objet de cette série est bel est bien, dans le prolongement des deux idéogrammes qui forment le titre du travail d’Alexander Gronsky, de s’approprier les codes de composition asiatiques du paysage, en photographie. Après Schema publié plus tôt cet année (voir ici), le photographe estonien signe une fois de plus un remarquable ouvrage. Publié par The Velvet Cell et limité à 750 exemplaires seulement, Mountains & Waters est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques.

AL VANDENBERG – ON A GOOD DAY

Art // octobre 17th, 2016

Al Vandenberg (1932 – 2012) était un photographe américain connu pour ses portraits de rue et sa collaboration avec les Beatles entant que directeur créatif sur la couverture de leur album mythique Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Les éditions britanniques STANLEY / BARKER s’associent à la galerie londonienne Eric Franck Fine Art afin de publier la toute première monographie de Vandenberg: On a Good Day. L’ouvrage de 52 pages se consacre exclusivement au travail du photographe dans les rues de la capitale britannique, dans les années 70 et 80. L’artiste s’efforce durant ces deux décennies de capturer le style, l’humeur et le ton de cette nouvelle jeunesse de l’après-guerre, marquée par un regain d’optimisme, une nouvelle liberté et une soif d’expression personnelle : les teenagers. La cinquantaine de clichés noir et blanc présentés dans le livre explorent avec justesse le tumultueux passage à l’âge adulte, avec son lot de confusion et d’envies de rébellion. L’auteur de la postface de l’ouvrage, le conservateur général du Victoria and Albert Museum, Martin Barnes fait remarquer qu’Al Vandenberg était à la fois sincère et perspicace et qu’il comprenait l’humain, quel que soit son contexte social et ses origines culturelles. Chaque photographie est imprégnée d’une intention positive et exaltante. L’artiste avait le don de l’empathie et entrait presque immédiatement en rapport avec ses sujets. Au sujet de cette nouvelle génération d’adolescents qu’il photographie sans relâche, Al Vandenberg écrit: « Il fait bon être jeune et avoir la vie devant soi. C’est le temps de l’amour, de l’espoir, des rêves et d’une créativité sans limite. On sort de la maison, on se libère des parents, du foyer, on crée sa liberté. On sent qu’on peut devenir ce que l’on veut et tout faire. Le futur semble très positif. » On a Good Day est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions STANLEY / BARKER.

ED TEMPLETON – MEMORIES OF THE SALT…

Art // octobre 13th, 2016

Les éditions Nazraeli Press (Royaume-Uni, États-Unis) publient depuis 1998 la série One Picture Book dans le but de proposer des œuvres originales de photographes de renom, à un prix abordable. La série se compose de livres reliés de taille moyenne, tous conçus de la même façon: 16 pages servent de toile à l’artiste, afin de présenter au lecteur une œuvre originale et cohérente. Chaque ouvrage est publié dans une édition de 500 exemplaires numérotés, et chacun contient une photographie originale, signée au verso par l’artiste; d’où le nom de la série. Nazraeli Press a fait appel au californien Ed Templeton pour la réalisation du One Picture Book #95. À la fois photographe, peintre et skateur professionnel (il est également le fondateur de la marque Toy Machine), Templeton nous emmène dans un roadtrip familial de 5 jours, de Pismo Beach jusqu’à San Francisco, en passant par Santa Cruz, entre le 15 et le 20 mars 2016. Le photographe présente une vingtaine de clichés (16 monochromes et 4 en couleur) qui mettent en scène tranches de vies et moments d’insouciance de la jeunesse californienne. « Ces êtres et leurs innombrables danses tourbillonnent autour de vous en chuchotant des histoires impossibles à comprendre dans le temps qui nous est donné ». Particulièrement original, le tirage proposé avec le livre représente deux personnes sur le téléphérique du parc d’attraction Boardwalk de Santa Cruz. Comme avec tous les ouvrages de la série One Picture Book, Memories of the Salt… est numéroté et la photographie est signée par l’artiste au verso. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nazraeli Press.

KLAUS PICHLER – GOLDEN DAYS BEFORE THEY END

Art // octobre 10th, 2016

Klaus Pichler est un photographe autrichien né en 1977. En 2005, il est diplômé de l’université des sciences, spécialisé en architecture de paysages. Son nouvel ouvrage, Golden Days Before They End, publié par la maison d’édition suisse Patrick Frey, se consacre au phénomène des Branntweiners, ces vieux bistros viennois où le temps semble s’être arrêté, où l’alcool bon marché arrose des habitués du matin au soir et qui ferment les uns après les autres. Accompagné de l’écrivain Clemens Marschall, le photographe s’est rendu à l’intérieur de ces établissements en voie de disparition où se croisent les assoiffés de la capitale autrichienne, afin de documenter cet univers parallèle. Pichler a pris des photos des clients, leur quotidien, la folie et le grand drame de cette situation; Marschall a quant à lui interviewé les propriétaires pour obtenir leur point de vue. Pour de nombreux clients, ce sont les seuls endroits où ils trouvent encore quelqu’un à qui parler. La plupart du temps, le bar entier prend part à une conversation. Ce sont des familles de substitution avec leurs propres rituels quotidiens. Témoignage à la fois cru et poignant d’une génération d’alcooliques vouée à disparaître, l’ouvrage explore ces derniers refuges des laissés-pour-compte de Vienne. Golden Days Before They End est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Patrick Frey ainsi que sur Amazon.com.

TODD JAMES (REAS) INTERVIEW

Art // octobre 10th, 2016

À l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle (We Are One – voir ici) à la galerie madrilène Javier Lopez & Fer Frances, Guillotine s’est entretenu avec Todd James (REAS). L’artiste new-yorkais qui présente (jusqu’au 2 novembre) ses nouvelles œuvres, dévoile une fois de plus sa vision où la guerre, la mort et le chaos contrastent avec les femmes nues se relaxant au soleil. Il nous parle de ses influences, son processus créatif et l’évolution permanente de son œuvre, ainsi que ses futurs projets.

WILLIAM EGGLESTON – PORTRAITS

Art // octobre 5th, 2016

À l’occasion de la grande rétrospective du photographe américain William Eggleston Portraits, qui se tient à la National Portrait Gallery de Londres du 21 juillet au 23 octobre 2016, un magnifique catalogue a été publié. Né dans le Tennessee en 1939, Eggleston a grandi dans l’état du Mississippi et a pris des milliers de clichés dépeignant le quotidien de ses compatriotes, notamment dans les années 60 et 70. Il a su donner aux photographies en couleurs leurs lettres de noblesse, en les faisant entrer dans le cercle de l’art grâce à son exposition personnelle de 1976 au MOMA de New York. Cette nouvelle exposition, très complète, dévoile une centaine d’images, et explore toute l’œuvre d’Eggleston, des années soixante à aujourd’hui. Avec, au programme, deux tirages monumentaux d’images iconiques, prises dans le Mississippi et révélées pour la première fois en 1976, mais également, des clichés en noir et blanc des années 60, encore jamais vus. Des tirages en noir et blanc de stations services, diners et paysages urbains de Memphis font aussi partis de cette rétrospective. Tout au long de l’exposition, on croise le visage de musiciens, d’acteurs et de quelques amis et membres de la famille du photographe. En plus de montrer aux lecteurs comment son travail a mêlé figures publiques et privées, Portraits permet de pénétrer dans la vie de William Eggleston et dans son univers le plus intime comme jamais auparavant. Le livre contient un essai de Sofia Coppola, qui revient sur la riche carrière artistique et le talent du photographe. Publié par les éditions britanniques Yale University Press, l’ouvrage de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la National Portrait Gallery ainsi que sur Amazon.com.

JEFF KOONS – NOW

Art // octobre 3rd, 2016

Jeff Koons est sans conteste l’un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Né à York, en Pennsylvanie en 1955, l’artiste américain travaille sur les thèmes relatifs à la culture de masse, le commerce, la publicité, le goût, le plaisir et la banalité. Depuis 35 ans, il explore de nouvelles approches du « readymade » et de l’appropriation, jouant de la lisière entre culture des élites et culture de masse, poussant les limites de la fabrication industrielle et changeant le rapport des artistes au culte de la célébrité comme aux règles du marché. À l’occasion de son exposition personnelle à la galerie de l’artiste Damien Hirst Newport Street Gallery à Londres (du 18 mai au 16 octobre 2016), un catalogue intitulé Now a été publié aux éditions britanniques Other Criteria. L’ouvrage d’une centaine de pages offre un panorama des œuvres présentées à l’exposition et retrace la carrière de Koons de 1979 (Inflatable Flowers (Short White, Tall Purple)) à nous jours. On y découvre notamment certaines de ses séries les plus importantes comme Inflatables, The New, Equilibrium et Made in Heaven. Résumé par le conservateur et critique Norman Rosenthal comme des «manifestations d’une acceptation joyeuse de la culture américaine », le travail de Koons interroge et taquine dans une égale mesure, et nous permet de réfléchir aux profondeurs de notre existence et à la banalités de la vie quotidienne. Cette publication comprend également un essai du critique d’art Michael Archer et une préface du conservateur en chef de la Newport Street Gallery, Hugh Allan. Le livre est maintenant disponible en ligne chez Other Criteria ainsi que sur Amazon.com.

ALEXANDER GRONSKY – SCHEMA

Art // septembre 28th, 2016

Né en 1980 à Tallinn, en Estonie, Alexander Gronsky vit actuellement à Riga en Lettonie. Son œuvre photographique se concentre sur les paysages et les grands espaces russes. Abandonnés, silencieux, ils offrent à l’artiste la possibilité de mener une réflexion sur les effets de l’environnement sur les populations locales. Le travail de Gronsky a la mystérieuse capacité de toujours raconter une histoire, celle de vies isolées et silencieuses, sans évoquer le drame. Ses jeux sur la perspective, son sens de la composition et sa maîtrise de la lumière rappellent les procédés traditionnels de la peinture contemplative. Dans cet univers statique, chaque objet, chaque sujet constitue un élément d’un paysage presque déshumanisé. Dans ce nouvel ouvrage intitulé Schema, réalisé en collaboration avec Ksenia Babushkina, les deux photographes présentent un jeu passionnant sur la perception de l’espace et du temps. Le livre se nourrit de l’histoire de la photographie et des particularités de la prise de vue numérique contemporaine. Il se compose de diptyques et triptyques pris entre 2005 et 2015, dans différents pays à travers le monde, y compris la Russie, le Japon et l’Azerbaïdjan. Pour ce projet, les deux artistes ont sélectionné les clichés pour problématiser des caractéristiques de base tels que le moment de la prise de vue et la position de l’appareil photo. Le résultat apparait incompréhensible au premier abord. Que représentent les deux photos? Ont-elles été prises au même endroit, au même moment? Tout tourne ici autour de la tautologie et de la perception de la réalité en général: certaines prises de vues semblent être identiques – mais possèdent pourtant une sorte d’anomalie radicale. Publié par les éditions lituaniennes Orbita, ce premier volume d’une trilogie est une grande réussite qui séduira les amateurs de photographie contemporaine. Édité à 700 exemplaires avec une superbe couverture lenticulaire, le livre de 144 pages est dès maintenant disponible sur la boutique en ligne shop.talka.lv.