Category Archives: Art

WIKTORIA WOJCIECHOWSKA – SHORT FLASHES

Art // juillet 19th, 2016

Durant plusieurs mois entre 2013 et 2014, Wiktoria Wojciechowska a photographié les cyclistes sous la pluie – de simples citadins, tous vêtus d’un ciré de couleur vive, réalisant leurs trajets quotidiens à travers le chaos des métropoles chinoises que sont Pékin et Hangzhou. La photographe polonaise de 24 ans a eu l’idée de cette série unique en son genre lors de son premier séjour en Chine: « J’ai voulu capturer ces cyclistes de la façon la plus esthétique possible. J’ai travaillé sur le sujet pendant plusieurs mois, surtout à Hangzhou et Pékin. C’est vite devenu une addiction ; je ne pouvais plus m’arrêter. Au départ, c’était même une thérapie face à la solitude que j’ai ressentie en arrivant dans ce pays qui m’était jusqu’alors inconnu. » Fruit de ce projet original, le livre Short Flashes présente une sélection de 28 portraits en couleur. Ces derniers reflètent la propre solitude de la jeune photographe et ses problèmes de communication avec la population locale lors de son arrivée en Chine. La série Short Flashes a remporté de nombreuses récompenses dont Humanity Photo Award, International Photography Awards, Young Talents La Quatrième Image, et Oskar Barnack Newcomer Award 2015. Le livre a également été retenu dans la liste finale du Prix du Livre d’Auteur aux Rencontres d’Arles 2016. Publié par la jeune maison d’édition britannique Bemojake, l’ouvrage est impressionnant par sa taille (300mm x 420mm) et par sa qualité d’impression. Édité à 1000 exemplaires seulement et présenté dans un étui plastic bleu, Short Flashes est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Bemojake.

KAWS – YORKSHIRE SCULPTURE PARK EXHIBITION CATALOGUE

Art // juillet 14th, 2016

Le musée en plein air Yorkshire Sculpture Park, situé dans la cité de Wakefield, accueillait au printemps dernier la première exposition personnelle de l’artiste new-yorkais Kaws dans un musée britannique. Ce dernier y dévoilait une série de nouvelles sculptures gigantesques (jusqu’à 6 mètres de haut) en bois et en fibre de verre représentant l’un de ses personnages emblématiques, le Companion, dans diverses poses. Le catalogue publié à l’occasion de l’exposition présente une série de clichés signés Jonty Wilde des imposantes sculptures affrontant les aléas du climat du nord de l’Angleterre: brume, pluie, neige mais parfois aussi le soleil radiant du matin qui semble donner vie aux personnages. Le livre revient également sur les nombreuses toiles, sérigraphies et sculptures présentées à l’intérieur de la galerie du parc: la Longside Gallery. On y redécouvre notamment les premières œuvres de Kaws mettant en scène le personnage Elmo ainsi que les célèbres Chum, Accomplice, Companion, etc. Des essais de Clare Lilley, Flavia Frigeri et Helen Pheby explorent l’impressionnante évolution artistique de Kaws et son goût pour la création de sculptures gigantesques. Ce magnifique catalogue relié de l’exposition contient 160 pages et est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Yorkshire Sculpture Park.

MARTIN PARR – CAKES AND BALLS

Art // juillet 4th, 2016

À l’occasion de la grande rétrospective A Photographic Journey de Martin Parr au Kunst Haus Wien de Vienne, les éditions autrichiennes Anzenberger Gallery publient un nouvel ouvrage du photographe britannique: Cakes & Balls. Son intérêt pour les traditions, les particularités et les rites culturels a fait du londonien Martin Parr (né en 1952) l’un des photographes documentaires majeurs de notre temps. Le quotidien et l’absurde se côtoient toujours étroitement dans son œuvre. Exacerbations, facéties et clichés ne rebutent jamais Parr: son regard direct, porté par un humour pince-sans-rire, fait de lui l’un des chroniqueurs les plus lucides de notre époque. Dans cette première grande rétrospective de l’œuvre du célèbre photographe en Autriche, treize grands travaux fournissent un aperçu complet de l’œuvre de Parr. Et pour cette exposition, l’artiste a créé la série de photos Cakes and Balls qui montre Vienne, ses clichés et ses traditions. Cette série a été réalisée dans les endroits généralement associés à la capitale autrichienne: cafés, chaîne de pâtisserie Aida, bals traditionnels, le Prater, etc. Cette première édition est limitée à 1200 exemplaires dont 50 + 10 AP dans une édition collector avec un print du photographe. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Anzenberger.

DANNY LYON – MESSAGE TO THE FUTURE

Art // juin 28th, 2016

À l’occasion de la première rétrospective complète de la carrière de Danny Lyon (né en 1942), Message to the Future, au Whitney Museum of American Art (New York – du 17 juin au 25 septembre), un superbe catalogue sur la carrière du photographe a été publié par les éditions Yale University Press. Débutant sa carrière dans les années 60, Danny Lyon se distingue par son œuvre qui met l’accent sur un engagement social à la fois profond et intime. Depuis un demi-siècle, le photographe américain prend le contre-pied des clichés glacés de l’American way of life. Motards, taulards, Indiens ou militants pour les droits civiques, ce proche de Robert Frank s’est donné pour mission de documenter l’Amérique des exclus. On retrouve donc dans ce très bel ouvrage de 288 pages une sélection de clichés issus de ses projets les plus célèbres, avec notamment The Bikeriders, résultat d’une immersion de plusieurs années dans le club de motards des Chicago Outlaw à partir de 1968, Conversations with the Dead (la vie au sein du système carcéral texan), Indian Nations (quatre ans parmi les tribus amérindiennes) ou encore The Destruction of Lower Manhattan. Le livre présente également les projets plus récents de Lyon comme son travail sur le mouvement Occupy aux États-Unis ou ses nombreux séjours dans la province de Shanxi, dans le Nord-Est de la Chine. Tous ces projets ont en commun cette approche immersive si particulière de la part de Lyon et son engagement envers les questions sociales et politiques qui concernent les personnes en marge de la société. Le livre contient également de nombreux textes et essais: Julian Cox et Elisabeth Sussman présentent les cinq décennies de la carrière de Lyon; Alexander Nemerov publie un texte sur le travail de Lyon à Knoxville, Tennessee; Ed Halter passe en revue les nombreux films de l’artiste; Danica Willard Sachs évalue quant à elle ses photomontages; Julian Cox s’entretient enfin avec Alan Rinzler sur son rôle dans la publication de premières œuvres de Lyon. Yale University Press signe une fois de plus un ouvrage très réussi qui met en lumière l’œuvre de cet artiste majeur de la photographie. Message to the Future est maintenant disponible sur leur boutique en ligne ainsi que sur Amazon.com.

HIROSHI SUGIMOTO – BLACK BOX @ FUNDACION MAPFRE MADRID – OPENING

Art // juin 23rd, 2016

La Fondation Mapfre de Madrid présente depuis aujourd’hui un parcours à travers les quarante dernières années de l’œuvre du photographe japonais Hiroshi Sugimoto (Tokyo, Japon, 1948). Cette exposition se divise en cinq sections consacrées aux cinq grandes séries les plus célèbres de l’artiste : Seascapes (1980-en cours), Portraits (1994-1999), Theaters (1976-en cours), Dioramas (1976-2012) et Lightning Fields (2006-en cours). Quarante-deux œuvres grand format en blanc et noir sont ainsi exposées, qui sont de plus un aperçu de prochaines contributions étant donné que quelques-unes des séries présentées sont en cours d’exécution. Les images de Sugimoto se distinguent par une grande beauté visuelle et une forte virtuosité technique, accentuées par l’utilisation habituelle de grands formats. Son œuvre constitue une profonde méditation autour de la nature de la perception, l’illusion, la représentation, la vie et la mort. Jusqu’au 24 septembre 2016.

ANDREW MIKSYS – TULIPS

Art // juin 17th, 2016

Après le succès de Disko où il présentait des clichés de discothèques de villages lituaniens, Andrew Miksys revient aujourd’hui avec un nouvel ouvrage auto-publié, intitulé Tulips. Cette nouvelle série du photographe américain sur la Biélorussie a débuté en 2010, lors d’un séjour dans le pays pour immortaliser les meilleurs moments du jour de la Victoire, jour férié célébrant le triomphe des troupes soviétiques sur l’Allemagne nazie. Des tulipes rouges – symbole soviétique du printemps et du renouveau – tapissent les rues et sont offertes aux vétérans. Bordée à l’ouest par la Pologne, au nord par la Lettonie et la Lituanie, à l’est par la Russie et au sud par l’Ukraine, la Biélorussie est tiraillé entre Orient et Occident. Le pays est accusé d’être une dictature et est parfois considéré comme étant le dernier régime du genre en Europe, n’ayant pas connu dans les années 1990 la vague de démocratisation des pays d’Europe centrale et orientale après l’effondrement de l’URSS. Bien que les fêtes nationales traditionnelles aient servi de toile de fond à son projet, Miksys a su s’écarter de la route culturelle officielle pour chercher quelque-chose de plus personnel à travers ses clichés et présenter sa vision si particulière de la Biélorussie et de ses habitants, entre respect des traditions et désir de modernité. Chaque année, le photographe reprends la direction de la Biélorussie, afin de capturer l’essence d’événements qui semblent à première vue désuets, mais qui en disent bien plus sur le pays qu’on ne pourrait le croire. Le livre de 164 pages est une grande réussite et plus qu’un simple catalogue de photographies Andrew Miksys le considère comme un véritable objet d’art. Publié en édition limitée à 1000 exemplaires, Tulips est maintenant disponible dans la boutique en ligne du photographe.

ARAKI NOBUYOSHI – RETROSPECTIVE CATALOGUE

Art // juin 14th, 2016

À l’occasion de la première rétrospective en France consacrée à l’un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise, les éditions Gallimard publient Araki Nobuyoshi, le catalogue de l’exposition au Musée National des Arts Asiatiques – Guimet de Paris, du 13 avril au 5 septembre 2016. L’ouvrage de 304 pages retrace quelques cinquante années de travail d’Araki: de la série « Théâtre de l’amour » (1965), en passant par les images emblématiques consacrées à l’art du kinbaku, jusqu’à des œuvres inédites, dont l’installation « Tokyo-Tombeau » (2015), spécialement réalisée par l’artiste pour cette représentation au MNAAG. Nobuyoshi Araki, né à Tokyo en 1940, a publié au cours de sa carrière plus de cinq cents livres de photographies, ce qui fait de cet artiste le plus prolifique des photographes. Sa notoriété mondiale a souvent reposé sur l’érotisme de son art, et notamment sur les séries sulfureuses consacrées à l’art du kinbaku (bondage japonais né de l’art martial traditionnel du ligotage, le hojojutsu). La photographie d’Araki est cependant plus riche et plus complexe que ce seul chapitre, et l’exposition veut montrer la profondeur, l’ampleur et la poésie de son œuvre. Ainsi, à travers un parcours en chapitres thématiques, nous sont présentées les séries consacrées aux fleurs (de 1973 aux années 2000), à Tokyo (le contexte de toute l’œuvre d’Araki), à l’histoire d’amour passionnelle d’Araki avec son épouse Yoko (du Voyage sentimental, leur lune de miel, au Voyage en hiver, l’agonie et la mort de Yoko) ; des ciels de Tokyo, motif qu’Araki photographie chaque jour depuis plus de vingt-cinq ans ; et des extraits de son « journal intime photographié » qu’Araki poursuit depuis le début de son œuvre. L’originalité de l’exposition et du catalogue est aussi d’intégrer un certain nombre d’œuvres patrimoniales japonaises provenant des collections du Musée National des Arts Asiatiques – Guimet. Des photographies du XIXe siècle, des shunga, estampes érotiques, des objets d’art, etc. La préface de Tadao Ando et les essais de Philippe Forest, Jérôme Ghesquière, Michael Lucken, Sophie Makariou et Jérôme Neutres nous donnent les clés pour comprendre l’enracinement de l’art d’Araki – dont l’œuvre est une véritable fenêtre sur le Japon contemporain – dans la culture traditionnelle. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gallimard, ainsi que sur Amazon.fr.

MAGNUM PHOTOS SQUARE PRINT SALES – THE (MORE OR LESS) DECISIVE MOMENTS

Art // juin 6th, 2016

The (More or Less) Decisive Moments explore comment la notion de «moment décisif», longtemps associée au co-fondateur de l’agence Magnum Henri Cartier-Bresson, se manifeste dans le travail des photographes de Magnum, à travers des photographies choisies par les photographes eux-mêmes et accompagnées de textes personnels. 74 images sont maintenant disponibles en ligne au prix unitaire de 100$ par tirage dédicacé (format 15,2cm x 15,2cm) et ce jusqu’au 10 juin 2016.

STRANGE AND FAMILIAR – BRITAIN AS REVEALED BY INTERNATIONAL PHOTOGRAPHERS

Art // juin 6th, 2016

Proposé par le célèbre photographe britannique et membre de la prestigieuse agence Magnum depuis 1994, Martin Parr, Strange and Familiar examine la manière dont certains photographes internationaux des années 1930 à nos jours ont saisi l’identité sociale, culturelle et politique de la Grande-Bretagne. Ce magnifique volume publié par les éditions britanniques Prestel rassemble un florilège des remarquables clichés couleurs et noir et blanc exposés lors de l’exposition à succès du même nom proposée au Barbican Art Gallery, du 16 mars au 19 juin 2016. Les œuvres sélectionnées pour ce projet, sans précédent dans sa portée et son ampleur, vont du documentaire social et la photographie de rue, à l’art du portrait et la photographie d’architecture. Ces photos offrent un reflet unique de la façon dont la Grande-Bretagne est perçue par ceux dont ce n’est pas le pays. Le livre présente le travail de quelques-unes des figures de proue de la photographie du 20ème et 21ème siècle, avec notamment Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Robert Frank, David Goldblatt, Candida Höfer, Sergio Larrain, Shinro Ohtake, Paul Strand, Raymond Depardon et Garry Winogrand. Chaque artiste apporte sa vision unique du pays. Un court texte expliquant la relation particulière entre chaque photographe et la Grande-Bretagne introduit chacune des parties. Strange and Familiar se conclut par une sélection des plus belles monographies dédiées à l’Angleterre. Ce magnifique livre relié nous offre un précieux témoignage et un point de vue unique sur le pays. Il reflète parfaitement la nature changeante et diverse de la Grande-Bretagne à la fois familière et étrange, ainsi que l’évolution de la photographie. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Prestel ainsi que sur Amazon.com.

DAIDO MORIYAMA – DAIDO TOKYO

Art // mai 31st, 2016

À l’occasion de la nouvelle exposition personnelle de Daido Moriyama, figure incontournable de la photographie japonaise, à la Fondation Cartier pour l’art contemporain (6 février au 5 juin 2016), un superbe catalogue a été publié. Après avoir organisé en 2003 la première exposition en France de l’artiste, la Fondation Cartier montre aujourd’hui un vaste ensemble de photographies couleur de Daido Moriyama, levant ainsi le voile sur un aspect méconnu de son œuvre et pourtant omniprésent dans son travail depuis deux décennies. Cette exposition est également l’occasion pour la Fondation Cartier de commander au photographe un diaporama inédit réalisé avec 291 photographies noir et blanc illustrant le flux constant de la vie urbaine tokyoïte: Dog and Mesh Tights. On trouve, dans l’ensemble des photographies présentées, des panneaux publicitaires défraîchis, des vitrines miroitantes, des tuyaux aux formes insolites, ou encore des profils de Tokyoïtes saisis sur le vif. Comme prises à la hâte, ces photographies témoignent de l’esthétique de l’instantané chère à l’artiste, qui utilise un appareil photo compact qu’il brandit au fil de ses balades, tel un véritable chasseur d’images. Plutôt que de préparer et de cadrer avec soin ses clichés, il déclenche spontanément sans regarder dans son viseur, se servant de son corps et de ses humeurs pour capter la réalité qui l’entoure. Indifférent aux techniques académiques de composition et de tirage, Daido Moriyama livre des photographies d’une grande force expressive. Cet ouvrage réunit l’ensemble des photographies présentées, offrant une occasion unique de découvrir le travail récent de Daido Moriyama et de revoir les thèmes qui traversent son œuvre et traduisent son goût des cadrages chancelants. Un texte de l’artiste invite également à mesurer sa passion pour Shinjuku, quartier underground de la ville de Tokyo dans lequel il aime déambuler. Le catalogue de 248 pages est maintenant disponible en librairie, à la Fondation Cartier et sur fondation.cartier.com, ainsi que sur Amazon.com.

THE LIGHT OF COINCIDENCE – THE PHOTOGRAPHS OF KENNETH JOSEPHSON

Art // mai 26th, 2016

The Light of Coincidence est l’ultime rétrospective de la carrière du photographe américain Kenneth Josephson et l’un des rares volumes jamais publiés sur cet artiste majeur. Né en 1932 à Détroit, Josephson fait partie des premiers et plus influents photographes conceptuels et ses images sont aujourd’hui dans les collections des plus grands musées. Josephson a travaillé en série sur de longues périodes de temps, et ce livre reproduit magnifiquement une sélection représentative de chaque série, y compris les clichés conceptuels les plus connus de Josephson, les fameuses images dans l’image. Précurseur du retour de la photographie dans le champ de l’art, Josephson décline sa recherche sous différentes formes, sans se départir d’un humour qui laisse son travail accessible à tous. « Dans mes photos, je développe une vision personnelle sur les choses de la vie, explique-t-il. Cela passe par un jeu constant entre l’apparence et la réalité, avec les contrastes de la ville, par des mises en abyme et beaucoup de collages. » Avec ses images en noir et blanc il place des photographies à l’intérieur des photographies à la prise de vue ou plus tard, crée des illusions et joue avec nos attentes pour interroger avec humour l’acte photographique et sa véracité. L’ouvrage de 344 pages est publié par les éditions University of Texas Press et accompagne une grande rétrospective de l’artiste à la galerie Robert Koch de San Francisco (du 28 avril au 2 juillet 2016). On y découvre son travail expérimental couvrant plus de six décennies à travers six thèmes différents: Nature/Landscape, Man-Made/Urban, Self-Portrait, Studio/Objects, Women, et enfin Family. Josephson a créé une œuvre exceptionnelle qui est étonnamment contemporaine et pleine d’idées nouvelles. Tel un dialogue tout en poésie, elle interpelle aujourd’hui la génération du numérique sur la nature de l’acte de «voir», sur la «réalité» et les aspirations humaines, et sur ce que signifie observer le monde. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions University of Texas Press ainsi que sur Amazon.com.

BRUCE GILDEN – A COMPLETE EXAMINATION OF MIDDLESEX

Art // mai 23rd, 2016

Dans A Complete Examination of Middlesex, le photographe de rue new-yorkais Bruce Gilden (voir notre récente interview ici) capture la diversité des personnages qui peuplent les rues de Londres. En couleur et en noir et blanc, les instantanés de Gilden présentent les visages des passants de la capitale britannique, souvent interloqués, parfois contrariés par la présence du photographe qui se positionne toujours à quelques centimètres seulement de ses sujets. C’est la maison d’édition britannique Archive of Modern Conflict qui commissionne Bruce Gilden en 2011 pour réaliser ce projet londonien. Kalev Erickson, qui a accompagné le photographe dans ses incursions quotidiennes pour photographier les passants dans les rues, a relaté de nombreuses anecdotes sur leurs diverses rencontres dans le numéro 1 de la revue AMC2. C’est lui qui a sélectionné les clichés pour produire ce livre. Maître de la photographie de rue, Bruce Gilden bondit sur les passants avec son flash en les cadrant de façon inattendue et dévoile une partie de lui-même. Guettant les passants de Londres, il produit des images qui lui ressemblent, photographiant comme il parle, sans ménagement mais toujours avec beaucoup de tendresse. On découvre ainsi dans le livre une sélection d’images contrastées aux cadrages chaotiques mettant en scène des personnages aux traits marquants et à la présence indélébile. Une nouvelle édition de l’ouvrage, sorti pour la première fois en 2013, est ressorti il y a quelques semaines et est désormais disponible sur la boutique en ligne des éditions Archive of Modern Conflict ainsi que sur Amazon.com.