Category Archives: Art

THE DRIVE – CUSTOM CARS AND THEIR BUILDERS

Art // août 24th, 2016

Après avoir exploré les motos customisées dans The Ride et The Ride 2nd Gear, les éditions berlinoises Gestalten publient The Drive – Custom Cars and Their Builders, un nouvel ouvrage dédié à la culture des automobiles customisées. Des premiers hot rods et lowriders au tuning contemporain, le livre présente une impressionnante variété de voitures uniques, venant du monde entier. Les automobiles ont été réglées, restaurées et modifiées depuis des années, mais qu’elles soient pensées pour le loisir ou la performance, elles sont aujourd’hui plus intéressantes que jamais. The Drive passe en revue les meilleures créations issues des différentes scènes dédiées au custom car: voitures de sport européennes, hot rods, lowriders, widebodies, etc. Avec des ambassadeurs comme Ken Block et Magnus Walker, des innovateurs comme Ringbrothers et ICON, des légendes comme George Barris et RE-Amemiya, The Drive propose des portraits détaillés de nombreux personnages ainsi que leurs projets. À travers ses très belles photos, ses profils de constructeurs et ses essais exclusifs, le livre de 256 pages célèbre la variété de l’artisanat automobile à travers le monde. The Drive est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gestalten ainsi que sur Amazon.com.

WES LANG – THE BELIEVER @ EIGHTEEN GALLERY – COPENHAGEN

Art // août 23rd, 2016

La toute nouvelle galerie Eighteen (Copenhague) accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle de l’artiste américain Wes Lang. The Believer se compose de quatre toiles grand format qui rendent hommage aux légendes du jazz: John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington, etc. Lang continue également de puiser son inspiration dans la culture traditionnelle amérindienne, le tatouage et le taoïsme. Jusqu’au 1er octobre 2016.

EDDIE MARTINEZ – SALMON EYE

Art // août 18th, 2016

À l’occasion de la première exposition personnelle d’Eddie Martinez chez Mitchell-Innes & Nash, la galerie new-yorkaise publie un très beau catalogue illustré, intitulé Salmon Eye. L’artiste de Brooklyn est reconnu internationalement pour ses toiles grand format très dynamiques où s’accumulent les couches de peinture à l’huile et de peinture émaillée, ponctuées d’éléments de collages. Les coups de peintures puissants et vigoureux contrastent avec les faibles lignes de bombe aérosol et la riche texture de la peinture pressée directement du tube sur la toile. Synthétisant les compositions au format classique comme la nature morte, le portrait et le paysage avec l’approche rapide du « flux de conscience » de la main d’un enfant, Martinez arrive à un style qui n’appartient qu’à lui. Les œuvres présentées par l’artiste lors de l’exposition Salmon Eye entre le 30 janvier et le 5 mars 2016 dévoilent une fois de plus son incroyable talent de peintre et de dessinateur. Ce très bel ouvrage de 68 pages nous fait découvrir l’exposition et présente en détails les toiles réalisées pour l’occasion par Eddie Martinez. Le livre comprend également une interview captivante de la curatrice et écrivain Alison Gingeras. Salmon Eye est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie Mitchell-Innes & Nash ainsi que sur Amazon.com.

RAYMOND PETTIBON – BAKERSFIELD TO BARSTOW TO CUCAMONGA TO HOLLYWOOD – LONDON

Art // août 16th, 2016

L’artiste américain Raymond Pettibon présente depuis le 25 juin dernier Bakersfield to Barstow to Cucamonga to Hollywooyd, sa nouvelle exposition personnelle à la galerie londonienne Sadie Coles. Pour sa sixième exposition dans la galerie, Pettibon dévoile un vaste ensemble de dessins et de toiles qui embrassent plusieurs des thèmes qui lui sont chers: joueurs de baseball, trains, surfers, scènes de films noirs, etc. Les fragments de textes manuscrits de l’artiste permettent divers degrés d’interprétation des œuvres: politique, humoristique, ironique… Jusqu’au 20 août 2016. Merci à @clovisbataille pour les photos.

STEPHEN SHORE – LUZZARA

Art // juillet 25th, 2016

En 1993, le photographe américain Stephen Shore s’est rendu à Luzzara pour photographier les habitants de cette petite commune rurale italienne, dans les pas de Paul Strand quarante ans plus tôt, pour son célèbre ouvrage Un Paese. Dans l’historiographie italienne, la ville de Luzzara est devenue, grâce à ce livre publié en avril 1955, un lieu légendaire. Cette série de clichés monochromes de Stephen Shore, inédite à ce jour, présente une communauté traditionnelle embrassant lentement la modernité. Le photographe réalise de très beaux portraits des habitants et photographie les jardins, les places et les rues où les traditions ancestrales se heurtent désormais aux mœurs contemporaines. Stephen Shore explique: « d’une certaine manière, le travail de Strand n’a pas besoin d’une quelconque actualisation, car les personnes, les fermes et des paysages qu’il a photographiés à l’époque existent encore aujourd’hui. Mais ils cohabitent maintenant avec le monde moderne. » C’est cette nouvelle vision de la ville qu’a souhaité présenter le photographe dans ce livre de 80 pages publié par les éditions britanniques Stanley/Barker. Si Strand est célébré internationalement pour ses images iconiques qui résument un « Ancien Monde » intemporel, la vision de Stephen Shore intègre quant à elle les éléments de la modernité italienne du début des années 90. Considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine, Stephen Shore signe une fois de plus un très bel ouvrage qui ravira les amateurs de son travail et les passionnés de photographie. Publié en édition limitée, l’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley/Barker.

WIKTORIA WOJCIECHOWSKA – SHORT FLASHES

Art // juillet 19th, 2016

Durant plusieurs mois entre 2013 et 2014, Wiktoria Wojciechowska a photographié les cyclistes sous la pluie – de simples citadins, tous vêtus d’un ciré de couleur vive, réalisant leurs trajets quotidiens à travers le chaos des métropoles chinoises que sont Pékin et Hangzhou. La photographe polonaise de 24 ans a eu l’idée de cette série unique en son genre lors de son premier séjour en Chine: « J’ai voulu capturer ces cyclistes de la façon la plus esthétique possible. J’ai travaillé sur le sujet pendant plusieurs mois, surtout à Hangzhou et Pékin. C’est vite devenu une addiction ; je ne pouvais plus m’arrêter. Au départ, c’était même une thérapie face à la solitude que j’ai ressentie en arrivant dans ce pays qui m’était jusqu’alors inconnu. » Fruit de ce projet original, le livre Short Flashes présente une sélection de 28 portraits en couleur. Ces derniers reflètent la propre solitude de la jeune photographe et ses problèmes de communication avec la population locale lors de son arrivée en Chine. La série Short Flashes a remporté de nombreuses récompenses dont Humanity Photo Award, International Photography Awards, Young Talents La Quatrième Image, et Oskar Barnack Newcomer Award 2015. Le livre a également été retenu dans la liste finale du Prix du Livre d’Auteur aux Rencontres d’Arles 2016. Publié par la jeune maison d’édition britannique Bemojake, l’ouvrage est impressionnant par sa taille (300mm x 420mm) et par sa qualité d’impression. Édité à 1000 exemplaires seulement et présenté dans un étui plastic bleu, Short Flashes est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Bemojake.

KAWS – YORKSHIRE SCULPTURE PARK EXHIBITION CATALOGUE

Art // juillet 14th, 2016

Le musée en plein air Yorkshire Sculpture Park, situé dans la cité de Wakefield, accueillait au printemps dernier la première exposition personnelle de l’artiste new-yorkais Kaws dans un musée britannique. Ce dernier y dévoilait une série de nouvelles sculptures gigantesques (jusqu’à 6 mètres de haut) en bois et en fibre de verre représentant l’un de ses personnages emblématiques, le Companion, dans diverses poses. Le catalogue publié à l’occasion de l’exposition présente une série de clichés signés Jonty Wilde des imposantes sculptures affrontant les aléas du climat du nord de l’Angleterre: brume, pluie, neige mais parfois aussi le soleil radiant du matin qui semble donner vie aux personnages. Le livre revient également sur les nombreuses toiles, sérigraphies et sculptures présentées à l’intérieur de la galerie du parc: la Longside Gallery. On y redécouvre notamment les premières œuvres de Kaws mettant en scène le personnage Elmo ainsi que les célèbres Chum, Accomplice, Companion, etc. Des essais de Clare Lilley, Flavia Frigeri et Helen Pheby explorent l’impressionnante évolution artistique de Kaws et son goût pour la création de sculptures gigantesques. Ce magnifique catalogue relié de l’exposition contient 160 pages et est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Yorkshire Sculpture Park.

MARTIN PARR – CAKES AND BALLS

Art // juillet 4th, 2016

À l’occasion de la grande rétrospective A Photographic Journey de Martin Parr au Kunst Haus Wien de Vienne, les éditions autrichiennes Anzenberger Gallery publient un nouvel ouvrage du photographe britannique: Cakes & Balls. Son intérêt pour les traditions, les particularités et les rites culturels a fait du londonien Martin Parr (né en 1952) l’un des photographes documentaires majeurs de notre temps. Le quotidien et l’absurde se côtoient toujours étroitement dans son œuvre. Exacerbations, facéties et clichés ne rebutent jamais Parr: son regard direct, porté par un humour pince-sans-rire, fait de lui l’un des chroniqueurs les plus lucides de notre époque. Dans cette première grande rétrospective de l’œuvre du célèbre photographe en Autriche, treize grands travaux fournissent un aperçu complet de l’œuvre de Parr. Et pour cette exposition, l’artiste a créé la série de photos Cakes and Balls qui montre Vienne, ses clichés et ses traditions. Cette série a été réalisée dans les endroits généralement associés à la capitale autrichienne: cafés, chaîne de pâtisserie Aida, bals traditionnels, le Prater, etc. Cette première édition est limitée à 1200 exemplaires dont 50 + 10 AP dans une édition collector avec un print du photographe. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Anzenberger.

DANNY LYON – MESSAGE TO THE FUTURE

Art // juin 28th, 2016

À l’occasion de la première rétrospective complète de la carrière de Danny Lyon (né en 1942), Message to the Future, au Whitney Museum of American Art (New York – du 17 juin au 25 septembre), un superbe catalogue sur la carrière du photographe a été publié par les éditions Yale University Press. Débutant sa carrière dans les années 60, Danny Lyon se distingue par son œuvre qui met l’accent sur un engagement social à la fois profond et intime. Depuis un demi-siècle, le photographe américain prend le contre-pied des clichés glacés de l’American way of life. Motards, taulards, Indiens ou militants pour les droits civiques, ce proche de Robert Frank s’est donné pour mission de documenter l’Amérique des exclus. On retrouve donc dans ce très bel ouvrage de 288 pages une sélection de clichés issus de ses projets les plus célèbres, avec notamment The Bikeriders, résultat d’une immersion de plusieurs années dans le club de motards des Chicago Outlaw à partir de 1968, Conversations with the Dead (la vie au sein du système carcéral texan), Indian Nations (quatre ans parmi les tribus amérindiennes) ou encore The Destruction of Lower Manhattan. Le livre présente également les projets plus récents de Lyon comme son travail sur le mouvement Occupy aux États-Unis ou ses nombreux séjours dans la province de Shanxi, dans le Nord-Est de la Chine. Tous ces projets ont en commun cette approche immersive si particulière de la part de Lyon et son engagement envers les questions sociales et politiques qui concernent les personnes en marge de la société. Le livre contient également de nombreux textes et essais: Julian Cox et Elisabeth Sussman présentent les cinq décennies de la carrière de Lyon; Alexander Nemerov publie un texte sur le travail de Lyon à Knoxville, Tennessee; Ed Halter passe en revue les nombreux films de l’artiste; Danica Willard Sachs évalue quant à elle ses photomontages; Julian Cox s’entretient enfin avec Alan Rinzler sur son rôle dans la publication de premières œuvres de Lyon. Yale University Press signe une fois de plus un ouvrage très réussi qui met en lumière l’œuvre de cet artiste majeur de la photographie. Message to the Future est maintenant disponible sur leur boutique en ligne ainsi que sur Amazon.com.

HIROSHI SUGIMOTO – BLACK BOX @ FUNDACION MAPFRE MADRID – OPENING

Art // juin 23rd, 2016

La Fondation Mapfre de Madrid présente depuis aujourd’hui un parcours à travers les quarante dernières années de l’œuvre du photographe japonais Hiroshi Sugimoto (Tokyo, Japon, 1948). Cette exposition se divise en cinq sections consacrées aux cinq grandes séries les plus célèbres de l’artiste : Seascapes (1980-en cours), Portraits (1994-1999), Theaters (1976-en cours), Dioramas (1976-2012) et Lightning Fields (2006-en cours). Quarante-deux œuvres grand format en blanc et noir sont ainsi exposées, qui sont de plus un aperçu de prochaines contributions étant donné que quelques-unes des séries présentées sont en cours d’exécution. Les images de Sugimoto se distinguent par une grande beauté visuelle et une forte virtuosité technique, accentuées par l’utilisation habituelle de grands formats. Son œuvre constitue une profonde méditation autour de la nature de la perception, l’illusion, la représentation, la vie et la mort. Jusqu’au 24 septembre 2016.

ANDREW MIKSYS – TULIPS

Art // juin 17th, 2016

Après le succès de Disko où il présentait des clichés de discothèques de villages lituaniens, Andrew Miksys revient aujourd’hui avec un nouvel ouvrage auto-publié, intitulé Tulips. Cette nouvelle série du photographe américain sur la Biélorussie a débuté en 2010, lors d’un séjour dans le pays pour immortaliser les meilleurs moments du jour de la Victoire, jour férié célébrant le triomphe des troupes soviétiques sur l’Allemagne nazie. Des tulipes rouges – symbole soviétique du printemps et du renouveau – tapissent les rues et sont offertes aux vétérans. Bordée à l’ouest par la Pologne, au nord par la Lettonie et la Lituanie, à l’est par la Russie et au sud par l’Ukraine, la Biélorussie est tiraillé entre Orient et Occident. Le pays est accusé d’être une dictature et est parfois considéré comme étant le dernier régime du genre en Europe, n’ayant pas connu dans les années 1990 la vague de démocratisation des pays d’Europe centrale et orientale après l’effondrement de l’URSS. Bien que les fêtes nationales traditionnelles aient servi de toile de fond à son projet, Miksys a su s’écarter de la route culturelle officielle pour chercher quelque-chose de plus personnel à travers ses clichés et présenter sa vision si particulière de la Biélorussie et de ses habitants, entre respect des traditions et désir de modernité. Chaque année, le photographe reprends la direction de la Biélorussie, afin de capturer l’essence d’événements qui semblent à première vue désuets, mais qui en disent bien plus sur le pays qu’on ne pourrait le croire. Le livre de 164 pages est une grande réussite et plus qu’un simple catalogue de photographies Andrew Miksys le considère comme un véritable objet d’art. Publié en édition limitée à 1000 exemplaires, Tulips est maintenant disponible dans la boutique en ligne du photographe.

ARAKI NOBUYOSHI – RETROSPECTIVE CATALOGUE

Art // juin 14th, 2016

À l’occasion de la première rétrospective en France consacrée à l’un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise, les éditions Gallimard publient Araki Nobuyoshi, le catalogue de l’exposition au Musée National des Arts Asiatiques – Guimet de Paris, du 13 avril au 5 septembre 2016. L’ouvrage de 304 pages retrace quelques cinquante années de travail d’Araki: de la série « Théâtre de l’amour » (1965), en passant par les images emblématiques consacrées à l’art du kinbaku, jusqu’à des œuvres inédites, dont l’installation « Tokyo-Tombeau » (2015), spécialement réalisée par l’artiste pour cette représentation au MNAAG. Nobuyoshi Araki, né à Tokyo en 1940, a publié au cours de sa carrière plus de cinq cents livres de photographies, ce qui fait de cet artiste le plus prolifique des photographes. Sa notoriété mondiale a souvent reposé sur l’érotisme de son art, et notamment sur les séries sulfureuses consacrées à l’art du kinbaku (bondage japonais né de l’art martial traditionnel du ligotage, le hojojutsu). La photographie d’Araki est cependant plus riche et plus complexe que ce seul chapitre, et l’exposition veut montrer la profondeur, l’ampleur et la poésie de son œuvre. Ainsi, à travers un parcours en chapitres thématiques, nous sont présentées les séries consacrées aux fleurs (de 1973 aux années 2000), à Tokyo (le contexte de toute l’œuvre d’Araki), à l’histoire d’amour passionnelle d’Araki avec son épouse Yoko (du Voyage sentimental, leur lune de miel, au Voyage en hiver, l’agonie et la mort de Yoko) ; des ciels de Tokyo, motif qu’Araki photographie chaque jour depuis plus de vingt-cinq ans ; et des extraits de son « journal intime photographié » qu’Araki poursuit depuis le début de son œuvre. L’originalité de l’exposition et du catalogue est aussi d’intégrer un certain nombre d’œuvres patrimoniales japonaises provenant des collections du Musée National des Arts Asiatiques – Guimet. Des photographies du XIXe siècle, des shunga, estampes érotiques, des objets d’art, etc. La préface de Tadao Ando et les essais de Philippe Forest, Jérôme Ghesquière, Michael Lucken, Sophie Makariou et Jérôme Neutres nous donnent les clés pour comprendre l’enracinement de l’art d’Araki – dont l’œuvre est une véritable fenêtre sur le Japon contemporain – dans la culture traditionnelle. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gallimard, ainsi que sur Amazon.fr.