Geoff McFetridge présente depuis hier soir sa nouvelle exposition personnelle, It Looks Like It Says, à la galerie Joshua Liner de New York. L’artiste californien y dévoile une dizaine de nouvelles toiles à l’imagerie singulière, à la fois détaillée et abstraite, ainsi qu’une série de dessins sur papier. Jusqu’au 10 octobre 2015.
Pour accompagner les cent ans de Leica et les expositions célébrant l’évènement, un livre, édité par Hans-Michael Koetzle et publié par Kehrer Verlag, vient de sortir, intitulé Eyes Wide Open! 100 Years of Leica Photography. Ce dernier propose de nombreux textes critiques sur l’influence du Leica sur le photo-journalisme et son importance pour de nombreux courants d’avant-garde en photographie. Une vingtaine de chapitres sont consacrés aux changements radicaux et la révolution visuelle dans le monde de la photographie, déclenchés par l’apparition de cet appareil photo innovant, compact, léger et extrêmement mobile (Leitz Camera). À travers ses 566 pages, l’imposant ouvrage met en lumière différents aspects de la photographie réalisée au format 35 mm de ses débuts à nos jours – des stratégies journalistiques et de l’approche documentaire aux exemples à l’image artistique d’auteur. Plus de 500 photographies accompagnées d’archives, de journaux, de magazines, de pubs, de prototypes d’appareils et de négatifs, ainsi que des publications dénichées dans les archives Leica offrent une exploration inédite de la révolution visuelle provoquée par l’innovation technologique du Leica, dont le premier modèle ne vit le jour qu’en 1925, soit dix ans après sa création, du fait de la guerre. On y retrouve une sélection de clichés des plus grands photographes ayant utilisé un appareil de la marque, parmi lesquels: Michael Ackerman, Jane Evelyn Atwood, Ilse Bing, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Mark Cohen, Bruce Davidson, Michel Vanden Eeckhoudt, William Eggleston, Robert Frank, Lee Friedlander, Alberto Garcia Alix, Gianni Berengo Gardin, Ralph Gibson, Bruce Gilden, René Groebli, George Grosz, Ara Güler, Elisabeth Hase, Fred Herzog, Frank Horvat, Thomas Hoepker, Barbara Klemm, William Klein, Robert Lebeck, Saul Leiter, Ulrich Mack, Ramón Masats, Susan Meiselas, Jeff Mermelstein, Joel Meyerowitz, Will McBride, László Moholy-Nagy, Alexander Rodtschenko, Paolo Roversi, Erich Salomon, Jeanloup Sieff, Klavdij Sluban, Louis Stettner, Christer Strömholm, Sabine Weiss, Kai Wiedenhöfer, Tom Wood, etc. Cette véritable bible pour tous les amateurs de Leica et pour tous les passionnés de photo est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Soixante ans après Life is Good and Good for You in New York, son premier ouvrage, classé comme l’un des plus importants de l’histoire de la photographie, William Klein s’est lancé un nouveau défi: photographier Brooklyn en couleur et en numérique. Une manière pour le maître de l’esthétique du chaos de regarder autrement ce borough de New York. “Pas de règles, pas d’interdits, pas de limites.” Telle est sa devise. L’important, c’est de saisir l’exubérance, l’impertinence de la vie. Pendant plusieurs semaines, l’artiste sillonne toutes les rues, travaille de jour ou de nuit, attrape des images depuis la fenêtre de sa voiture, arpente les plages de Coney Island et de Brighton. William Klein construit un kaléidoscope de Brooklyn. L’Attorney General lui ouvre les portes des tribunaux et des commissariats. Les Juifs hassidiques comme les Latinos dansent devant son objectif. Les façades des magasins pakistanais, russes, mexicains affichent leurs couleurs. Frontalement, souvent en légère contre-plongée, son boîtier capte tout. Nul ne l’agresse, bien au contraire. Souvent reconnu, il est salué par ses fans. Ce projet est une commande de Sony, dans le cadre de leur programme Global Imaging Ambassadors et le photographe a entièrement travaillé avec le modèle a99 de la marque. Après New-York, Rome, Moscou, Tokyo et Paris, William Klein, âgé de 87 ans, revient donc aux États-Unis dans le quartier new-yorkais de Brooklyn, auquel il se réfère comme étant « l’Amérique de demain ». Le livre de 116 pages, publié par les éditions Contrasto, est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Both Sides of Sunset: Photographing Los Angeles est un imposant volume de 288 pages, publié par Metropolis Books. L’ouvrage regroupe plus de 130 photographes internationaux, chacun révélant sa vision de la cité californienne. On y retrouve une sélection d’œuvres issues de grands photographes tels que Bruce Davidson, Lee Friedlander, Daido Moriyama, Julius Shulman et Garry Winogrand ainsi que de talents plus récents comme Matthew Brandt, Katy Grannan, Alex Israel, Lise Sarfati et Ed Templeton. Ensemble, ils forment une vision collective d’un lieu où mythe et réalité sont souvent impossible à distinguer. Los Angeles expose sa dualité, sa complexité et ses oppositions et dévoile ainsi sa véritable personnalité. Chaque cliché, parfaitement reproduit, est accompagné du nom de l’artiste, du titre de la photographie ainsi que de la date de la prise de vue. La préface est signée Jane Brown et Marla Hamburg Kennedy, avec un avant-propos écrit par Ed Ruscha. Dans la continuité du livre Looking at Los Angeles au retentissement célèbre (2005, Metropolis books), Both Sides of Sunset: Photographing Los Angeles constitue un portrait actualisé mais également lointain du romantisme de cette ville à la fois aimée et méprisée. Depuis 2005, le paysage artistique de la ville a évolué. Le projet gigantesque du Getty Museum Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980 a concentré son attention sur l’héritage artistique de la ville et marqué un intérêt grandissant pour les arts. Ainsi Both Sides of Sunset comprend un grand nombre des artistes figurant déjà dans le premier livre (Lewis Baltz, Catherine Opie, Stephen Shore, James Welling) mais inclut également des images qui nous montrent une ville qui est à la fois désaxée mais portée par une exubérance irrépressible. Une partie des bénéfices issus de la vente du livre seront reversés à l’association de Los Angeles Inner-City Arts. L’ouvrage est actuellement disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
À l’occasion de sa grande rétrospective à la Art Gallery of South Australia, le photographe d’Adelaide Trent Parke publie un très beau catalogue intitulé The Black Rose. Ce nouvel ouvrage de 168 pages est le résultat de sept ans de travaux pour le photographe, le premier australien a rejoindre la célèbre agence Magnum, en 2007. Le livre emmène le lecteur à travers un récit visuel qui explore le concept du sens de la vie, à un niveau personnel et universel. Trent Parke déclare en effet que « The Black Rose a commencé en 2007 comme une tentative d’exhumer mes propres démons, en me remémorant cette nuit où, à l’âge de douze ans, j’ai vu ma mère mourir d’une crise d’asthme alors que mon père était parti jouer au squash. » Les photographies et les textes de l’ouvrage sont tirés des expériences et des réflexions quotidiennes de l’artiste. Ces petits moments de la vie quotidienne, anodins en apparence, commencèrent à prendre chez Trent Parke une plus grande importance et un sens symbolique. Ces évènements fortuits quotidiens, apparemment imprévisibles, s’insèrent dans un tissu narratif plus grand dont le sujet est le passé et le futur, à la fois pour le photographe mais également de manière plus universelle. The Black Rose est une sorte de méditation sur les cheminements de vies et la façon dont le passé infiltre le présent et le futur. Le livre est maintenant disponible en ligne sur le site de la Art Gallery of South Australia.
Présentée au Musée des beaux-arts de l’Ontario, l’exposition Jean-Michel Basquiat: Now’s the Time constitue la première grande rétrospective sur l’œuvre de l’artiste au Canada et regroupe près de 85 toiles et dessins grand format tirés de collections privées et de musées publics européens et nord-américains. À cette occasion, les éditions Prestel publient un superbe catalogue de 208 pages contenant plus de 150 illustrations. À travers une présentation thématique de l’art révolutionnaire et provocateur de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage offre une nouvelle appréciation de sa carrière à la fois tragique et très influente. De ses premières années à réaliser des graffiti sur les murs de Manhattan, à sa première exposition en 1982 et sa mort tragique en 1988, à l’âge de 27 ans, Jean-Michel Basquiat est devenu le symbole de la scène artistique new-yorkaise des années 80. Plus d’un quart de siècle après sa mort, ce livre examine les œuvres de l’artiste américain à la lumière de leur force transformatrice. Reproduites avec un grand raffinement, les illustrations pleine page de ses toiles couvrent toute la gamme thématique de l’œuvre de Basquiat, avec de nombreux éléments autobiographiques, une puissante critique de la justice raciale américaine et une critique sociale acerbe des années 80. L’auteur Dieter Buchhart nous dévoile comment le succès de Basquiat a ouvert la voie à toute une génération d’artistes noirs et comment la culture de rue s’est intégrée dans la culture populaire. Les essais de conservateurs, de marchands d’art et de critiques culturels reviennent sur l’importance de l’œuvre de Basquiat et montrent comment son œuvre continue d’influencer les artistes du monde entier. Le livre est maintenant disponible chez Prestel ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
L’artiste américain Cleon Peterson vient de sortir sa première monographie, édité par Draw Down Books pour sa collection Series Mono-Petit. Le livre débute par un avant-propos réalisé par Shepard Fairey, avec lequel l’artiste collabore depuis de nombreuses années. Peterson rejoint en effet le studio de l’emblématique créateur d’Obey dès 1997, alors qu’il sort de prison suite à des problèmes de drogue et qu’il est pratiquement à la rue. Les peintures de Cleon Peterson dépeignent un monde de violence sauvage et de dépravation, un chaos futuriste où le plus fort règne sur le plus faible. Les personnages semi-réalistes bidimensionnels s’affrontent dans un univers ultra-violent que l’artiste représente en n’utilisant que trois couleurs: le noir, le blanc et le rouge. Les images sont à la fois puissantes, absurdes et symboliques, et ne sont pas sans rappeler certaines œuvres de Goya, Luca Giordano ou encore Andy Warhol. À travers la trentaine de toiles présentées dans ce nouvel ouvrage, on s’immisce dans la vision pessimiste de Cleon Peterson. Ce véritable cauchemar dystopique mis en image par l’artiste américain, avec ses sous-entendus politiques, sociologiques et philosophiques ne laissera personne indifférent. Le livre est maintenant disponible sur le site de Draw Down Books ainsi que sur Amazon.com.
À l’occasion du Medicom Toy Exhibition ’15 qui s’est tenu le weekend dernier à Tokyo, la marque japonaise a présenté sa nouvelle et inattendue collaboration avec Banksy. Inaccoutumé du merchandising, l’artiste britannique réalise cette fois quelques toys (voir les prototypes ci-dessus), des coussins, tapis, horloges, etc. L’ensemble de la collection verra le jour dans quelques mois.
Les éditions Prestel viennent de publier une nouvelle monographie de l’architecte américano-canadien Frank Gehry. Avec une cinquantaine de projets parmi les plus importants du créateur, le somptueux ouvrage présente un éventail complet des réalisations de Gehry, durant les six dernières décennies. Édité à l’occasion de la rétrospective présentée par le Centre Pompidou, le livre offre pour la première fois en Europe une lecture globale de l’œuvre de Frank Gehry, qui a révolutionné l’esthétique et le rôle social et culturel de l’architecture. Classé par ordre chronologique, l’ouvrage remonte le fil de la carrière de l’architecte, de ses premiers projets résidentiels aux établissements publics et culturels sur lesquels se concentre actuellement son studio. On y découvre l’évolution du travail de Gehry et sa capacité à embrasser le progrès technologique, sans jamais s’éloigner de sa vision. Les bâtiments sont présentés avec une description et des photos en couleur de toute beauté, ainsi qu’avec des croquis, plans et maquettes: le Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum en Suisse, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, le 8 Spruce Street Skyscraper (Beekman Tower) à New York, la récente Fondation Louis Vuitton, etc. Considéré par le magazine Vanity Fair comme l’architecte le plus important de notre âge, Frank Gehry, âgé aujourd’hui de 86 ans, publie ici un catalogue informatif et fascinant qui séduira les admirateurs de son œuvre et les passionnés d’architecture. Le livre est maintenant disponible chez Prestel ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
Cette monographie très attendue présente pour la première fois l’ensemble de la carrière de Terry Richardson. L’ouvrage relate plus de vingt ans de photographies, de campagnes de publicité et de travail éditorial, révélant l’évolution du style de Richardson: un mélange inattendu de glamour et de vulgarité. Ce coffret composé de deux volumes (photographie de mode et portraits de célébrités) présente plus de 600 clichés dont certains, anciens et rares, réalisés pour des publications aujourd’hui disparues. On y retrouve également l’œuvre emblématique du photographe pour des magazines tels que Vogue, Harper’s Bazaar, The Face, i-D, Vice, et Interview. Son travail pour la publicité est aussi présenté, avec des projets pour des marques telles que Gucci, Yves Saint Laurent, Chloé, et A.P.C.. On découvre enfin l’importance de son œuvre en studio, avec une série de portraits intimistes. Ce double ouvrage de 648 pages offre un regard unique sur l’empreinte qu’a laissé Terry Richardson dans l’univers de la mode, de la photographie et de la culture pop. Publié par Rizzoli et prévu pour octobre 2015, le coffret est disponible en pre-order sur Amazon.com.
La Fondation Magnum lance une nouvelle série de biographies illustrées sur la vie des photographes de l’agence, à travers une sélection de leurs plus beaux clichés. Ce premier livre retrace la vie et l’œuvre d’Eve Arnold à travers le prisme de ses vastes archives. Publié en partenariat avec Prestel, l’ouvrage de 192 pages aborde le processus créatif de la photographe américaine, la première femme à rejoindre l’agence Magnum Photos, en 1951. Réputée pour ses portraits intimes de personnages publics tels que Marilyn Monroe, Malcolm X, Joan Crawford et la reine Elizabeth, Arnold était aussi à l’aise en documentant la vie des pauvres et des laissés-pour-compte. Photojournaliste accomplie, elle se rend à plusieurs reprises en Chine, Afghanistan, Égypte, Afrique du Sud, où elle photographie avec une grande compassion adultes et enfants entre misère et joie de vivre. En plus des superbes photos – en couleur et en noir et blanc – sélectionnées pour le livre, on découvre de nombreux textes biographiques, des documents d’archives, des planches-contacts, des notes manuscrites, ainsi qu’une chronologie illustrée de la vie d’Eve Arnold. Prévu pour le printemps 2016, le prochain volume de la série Magnum Legacy sera consacré au photographe américain Bruce Davidson. Le livre est maintenant disponible chez Prestel, ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.
Travaillant à la mine de crayon et à la peinture à l’huile, Ludo a une esthétique singulière et reconnaissable entre toutes. Il allie avec habileté et minutie objets mécaniques et végétaux afin de les métamorphoser en des créatures hybrides qui n’appartiennent qu’à lui. Le vert est sa couleur fétiche, il a d’ailleurs développé sa propre teinte qui se retrouve sur chacune de ses œuvres. Elle vient souligner des éléments d’origine naturelle dont la fonction est détournée. Il s’exprime sur des supports de toutes nature et dimensions : murs, toiles, sculptures… – son art n’a pas de limites et il l’expose dans le monde entier. Passionné par l’énergie des rues qui l’inspire et le stimule, l’artiste puise son inspiration dans le quotidien et l’ensemble de son travail porte le sceau de réflexions personnelles sur le monde qui l’entoure, invitant le spectateur à réfléchir sur la violence ambiante et admise, la consommation d’OGM ou encore la domination de la technologie sur le naturel. Publiée en avril dernier par Éditions Alternatives – Gallimard, Dualité, offre un large panorama de l’œuvre de l’artiste parisien à travers de nombreuses photos de ses fresques murales, de ses toiles, dessins et réalisations 3D. Cette première monographie se divise en six thèmes: Enjoy the Violence, Greed is the New Color, Metamorphosis, Les Raisins de la Colère, La Théorie du Chaos et enfin Carnet de Croquis. Un mini-zine de photos sélectionnées par l’artiste trouve également sa place à l’intérieur de l’ouvrage. L’introduction du livre est quant à elle rédigée par l’artiste new-yorkais, pionnier du graffiti abstrait, Futura. Les dernières pages de Dualité sont consacrées à une interview de Ludo réalisée par Evan Pricco, rédacteur du magazine californien Juxtapoz. Le livre est maintenant disponible chez Éditions Alternatives ainsi que sur Amazon.fr.
