Category Archives: Art

ROGER STEFFENS – THE FAMILY ACID

Art // avril 24th, 2015

S_U_N_ vient de publier son nouveau livre de photographies intitulé The Family Acid, par Roger Steffens. C’est en servant dans l’une des unités Psychological Operations de l’armée américaine durant la guerre du Vietnam que Steffens a commencé à prendre des clichés de sa vie quotidienne. Son style est d’abord journalistique puis glisse petit à petit vers le psychédélisme, l’époque aidant. Ce recueil de 156 pages présente une sélection de 72 magnifiques clichés issus des archives du photographe, contenant près de 40000 photographies et qui s’étalent sur près de 40 ans. The Family Acid nous fait découvrir la vision souvent transcendantale de l’artiste ainsi que sa vie de bohème, inspirée par les récits de l’écrivain américain Timothy Leary ou encore Hunter S. Thompson. Les quelques clichés du Vietnam et de ses réfugiés laissent rapidement la place aux voyages familiaux en Californie, entre les hippies et les beatniks de San Francisco et les plages de Big Sur. Beaucoup de clichés qui composent l’ouvrage sont des surimpressions qui reflètent l’impression hallucinatoire laissée par cette période dans l’histoire américaine. Tous ces portraits et ces scènes de vie, réalisés avec une grande liberté de composition et une expérimentation technique sans limite, sont un témoignage poignant de la génération de Steffens et de sa contreculture. Chaque photographie est accompagnée d’une date de prise de vue et d’une légende à la fin de l’ouvrage, rédigée par le photographe. Cette première édition du livre, publiée à 1000 exemplaires seulement, est disponible en exclusivité sur le site de S_U_N_: thesun.solar/the-family-acid.

MAN RAY – HUMAN EQUATIONS

Art // avril 20th, 2015

Man Ray–Human Equations: A Journey from Mathematics to Shakespeare explore la relation entre l’art et la science, une composante importante de l’art moderne au début du 20ème siècle. Au milieu des années 1930, Max Ersnt présente à son ami, le photographe américain expatrié, peintre et surréaliste Man Ray, une curieuse collection d’objets couverts de poussière dans une école d’élite pour les mathématiques supérieures à Paris, l’Institut Henri Poincaré. Fabriqués en plâtre, bois, fil, papier et autres matériaux, ils sont des modèles tridimensionnels d’équations trigonométriques complexes. Ces objets possèdent pour Man Ray une étrangeté attirante et lui suggèrent des formes curieuses, biomorphiques et humaines. Publié par Hatje Cantz à l’occasion de la grande rétrospective de l’artiste à la galerie The Phillips Collection de Washington jusqu’au 10 mai 2015, l’ouvrage de 238 pages présente dans un premier temps les clichés des objets pris par Man Ray, puis sa série de peintures Shakespearean Equations (1947–1954), inspirées par ces mêmes photos et réalisées une décennie plus tard à Hollywood. L’artiste considère cette série comme l’apogée de sa vision créatrice, après plus de quinze années de travail sur ce thème. Expérimentateur invétéré, Man Ray fut un véritable pionnier dans des activités artistiques telles que la peinture, la création d’objets, le cinéma et la photographie, défiant les frontières conventionnelles et brouillant les catégories esthétiques établies. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

ART KANE

Art // avril 13th, 2015

Les éditions Reel Art Press viennent de sortir la toute première monographie du photographe new-yorkais Art Kane (1925-1995). Durant les années 60 et 70, Kane s’est rapidement fait un nom en photographiant des portraits d’icônes du rock et du jazz, de la mode, du cinéma et de l’art contemporain tels que Bob Dylan, The Who, Jim Morrison, Keith Richards, Louis Armstrong, Andy Warhol… Mais le travail de l’artiste ne s’arrête pas là: il réalise également d’incroyables clichés de paysages, de scènes de vie et de nus. Sa vision est particulièrement novatrice pour l’époque. En effet, Kane est l’un des tous premiers adeptes de l’utra-grand-angulaire (fisheye) qu’il utilise fréquemment de près et sous des angles étranges, lui permettant de nombreuses expérimentations dans le domaine de la composition. Il utilise également des couleurs riches et très contrastées quand la majorités des photographes travaillent en noir et blanc. De son style unique et visionnaire se dégage une grande poésie et beaucoup d’humanité. Si le photographe a passé l’ensemble de sa carrière à travailler pour les meilleurs magazines de son époque (notamment Esquire et Seventeen Magazine dont il était le directeur créatif dès l’age de 26 ans), il n’a cependant jamais pris le temps ni l’effort de publier le moindre recueil sur son œuvre. C’est son fils, Jonathan Kane, qui décide de rendre hommage à son père en publiant ce somptueux volume de 320 pages, qui présente l’œuvre de l’extraordinaire photographe à travers 200 photographies. Le livre est maintenant disponible chez Reel Art Press ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

MIKE BRODIE – TONES OF DIRT AND BONE

Art // avril 9th, 2015

Après l’énorme succès de sa première monographie publiée en 2013, A Period of Juvenile Prosperity, le photographe américain Mike Brodie revient avec un nouvel ouvrage intitulé Tones of Dirt and Bone. Ce dernier se compose de clichés réalisés à travers les États-Unis entre 2004 et 2006. Le photographe autodidacte réalise l’ensemble de ses prises de vue avec un Polaroid SX-70 qu’il trouva à l’arrière d’une voiture abandonnée, ce qui lui a rapidement valu le surnom de Polaroid Kidd. Le livre de 84 pages présente une sélection de paysages évocateurs et de portraits bouleversants, à la fois mélancoliques et troublants. Loin du rêve américain, Mike Brodie présente une toute autre réalité où la pauvreté et l’isolement sévissent de plein fouet. L’utilisation de la fameuse pellicule Time Zero offre un aspect encore plus mystérieux et poétique à l’ensemble de son travail. Dans les toutes dernières pages du livre, Brodie revient avec nostalgie sur son enfance et offre un constat lucide sur sa vie. Malgré la reconnaissance internationale et le succès incontesté de son œuvre en galerie, il décide en 2008 d’arrêter définitivement la photographie. Il se consacre désormais à sa grande passion: la mécanique ferroviaire à Oakland, en Californie. Tones of Dirt and Bones est donc probablement son tout dernier livre. Publié par Twin Palms Publishers dans une première édition limitée à 3000 exemplaires, le livre est dès maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

WK INTERACT – ACT 4 – 25 YEARS , 1989 -2014

Art // avril 6th, 2015

L’artiste urbain WK Interact présente dans ce nouvel ouvrage intitulé Act 4 – 25 Years, 1989 – 2014, les travaux qu’il a effectués durant les 25 dernières années. Ses peintures en noir et blanc de très grand format représentent généralement des personnages en mouvement aux allures fugitives, qui nous entraînent dans leur dynamique. L’artiste originaire de Caen déclare vouloir tenter de « capturer un instant pendant l’action ». Récemment exposé à la galerie Jonathan Levine à New York, on l’a aussi vu chez Dazed & Confused à Londres ou encore chez Colette à Paris. La première partie de l’ouvrage présente le travail de rue de l’artiste, avec une importante partie sur le street art et les installations créées dans la rue. On découvre ensuite la façon de travailler de WK Interact à travers des clichés de ses différents projets, notamment avec Kobe Bryant, Oscar Pastorius ou encore son projet Brave 9/11 ou D-Day Project Normandy. La deuxième partie du livre s’intéresse quant à elle à l’œuvre de l’artiste avec ses travaux d’illustration, de collage et de sculpture (ses fameux skateboards customisés), etc. On retrouve également dans le livre des textes d’Isabelle Kirsch, Carlo McCormick, Marc & Sara Schiller (Wooster Collective) et Patrick McNeil (Faile). Publié par Drago, cette très belle monographie de 320 pages est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

MONA KUHN – PRIVATE

Art // avril 4th, 2015

Pour son cinquième livre publié par la maison allemande Steidl, la photographe brésilienne, d’origine allemande et installée aujourd’hui à Los Angeles, Mona Kuhn nous propose une plongée au cœur du désert américain: Private. Après le Brésil (Native) et la région bordelaise (Bordeaux Series), l’artiste s’est donc rendue dans le désert des Mojaves ainsi que dans les grandes étendues de l’Arizona. À travers cette immersion totale pendant près de deux ans, la photographe nous livre sa vision poétique et très personnelle du désert et de ses habitants. Cette nouvelle série propose un monde où la réalité concrète et l’imaginaire ne font qu’un. Les plantes et les animaux à la limite de la survie, les paysages inondés de soleil et la terre sculptée par le vent sont entrecoupés d’une série de nus qui poussent l’intérêt bien connu de Mona Kuhn pour les formes humaines dans des directions inattendues. Les teintes dorées du sable se confondent ici avec celles de la peau des personnes qui acceptent de poser nus, chez eux et à la lumière du soleil, pour la photographe. L’approche de Kuhn oscille une fois de plus entre intimité et sobriété, naturel et sensualité, douceur et délicatesse. Private est un projet à la fois énigmatique et troublant qui ne laissera personne indifférent. L’ouvrage de 112 pages est maintenant disponible chez Steidl, ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

THE ESSENTIAL CY TWOMBLY

Art // mars 23rd, 2015

Cy Twombly (1928-2011) a laissé une œuvre d’une polyvalence, d’une sensibilité et d’une originalité prodigieuses. Longtemps resté peu connu du public, il a suivi son propre parcours artistique avec une ténacité sans précédent, loin des grandes tendances de son époque. Au moment de sa mort, toutefois, à l’âge de 83 ans, il avait acquis une notoriété internationale et était reconnu comme l’un des plus grands artistes et l’un des plus originaux de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Né à Lexington, en Virginie, son itinéraire l’a conduit – après un détour par l’illustre Black Mountain College et par New York – en Europe, où il élit résidence en Italie en 1957. Très tôt, il va élaborer un mode d’écriture très personnel, fait de lettres et de mots et qui évoque une poésie peinte. Les dieux de la Grèce antique, la lumière méditerranéenne, l’histoire, la culture et la mythologie de l’Occident trouvent leur place dans la poésie sensuelle qui constitue son art. Ce livre donne une première vue d’ensemble de l’œuvre complexe de Twombly ; il réunit les tableaux et cycles peints les plus importants ainsi qu’une bonne sélection de ses dessins, de ses sculptures et de ses photographies. L’ouvrage inclus des essais de Laszlo Glozer, Thierry Greub, Kirk Varnedoe et Simon Schama. Publié par les éditions Thames & Hudson, The Essential Cy Twombly est disponible dès maintenant sur Amazon.fr et Amazon.com.

THE WORLD ATLAS OF STREET PHOTOGRAPHY

Art // mars 18th, 2015

Dans son nouvel ouvrage The World Atlas of Street Photography, Jackie Higgins présente le travaille de cent photographes urbains à travers une cinquantaine de villes, ainsi que l’originalité de leur démarche artistique. Le livre de 400 pages reflète l’abondance de photos prises dans la rue à l’échelle internationale: on y découvre un florilège de photos urbaines classiques, portraits de passants, subtiles mises en scène, photos de paysages, etc. Animé et instructif, ce très beau livre compile les différentes expressions d’un genre dynamique et propose pour la première fois un panorama international de la photographie de rue: de New York à New Delhi, de Pékin à Brighton, de La Havane à Hambourg et de Sydney à Séoul. Dans ce guide exhaustif, la photographie de rue est présentée comme un langage global. Le livre présente notamment les projets de Daido Moriyama dans les allées sombres de Tokyo, Joel Meyerowitz et son travail à Ground Zero quelques jours après le 11 septembre 2001, Alexey Titarenko et ses ombres à Saint-Pétersbourg, les scènes de plages de Julio Bittencourt à Rio, les portraits de Katy Grannan sur Hollywood Boulevard, la culture hip-hop vue par Nikki S. Lee et bien d’autres encore. Publié par les éditions Thames & Hudson et Yale University Press, cet ouvrage indispensable à tous les amateurs de photographie urbaine est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

DOUG RICKARD – N.A.

Art // mars 13th, 2015

Le photographe californien Doug Rickard (fondateur de l’indispensable site American Suburb X) s’est immergé durant ces trois dernières années dans le flux continu de vidéos uploadées sur Youtube par les américains, avec leurs téléphones portables. Ces vidéos, retraçant parfois des activités criminelles, parfois ridicules et souvent intimes, offrent à Rickard la possibilité de voyager à travers les États-Unis sans jamais sortir de chez lui. À l’avant-garde des tendances actuelles en matière d’appropriation photographique, il étudie la société d’aujourd’hui à travers l’utilisation de ces images partagées qu’il rephotographie. Cette publication très attendue, sa deuxième en date après le succès de A New American Picture (2012), se compose de clichés qui se veulent une arme politique en reprenant des scènes de violence et de subversion. Avec N.A. (pour National Anthem ou encore Not Applicable), Doug Rickard exacerbe au maximum le sentiment d’insécurité du lecteur, tout en dressant un portrait à la violence sourde du rêve américain. Publié par les éditions Verlag Kettler, l’ouvrage est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

ROAD TRIPS (THE OPEN ROAD)

Art // mars 10th, 2015

Premier livre consacré au road trip photographique, abordé comme un genre esthétique, Road Trips (The Open Road dans la version américaine) rassemble 18 photographes d’exception. Bandes d’asphalte et de béton, déserts de rocaille, station service, motels devinrent dans les années 1950 les nouveaux éléments d’une grammaire visuelle qui façonna notre perception de la culture américaine. L’œuvre mythique de Walker Evans (American Photographs, 1938), considérée comme fondatrice, a ouvert la voie à de nombreux photographes comme en témoigne l’éditing époustouflant de ce livre. Il dresse un panorama des représentations de l’espace américain, multipliant les approches en convoquant aussi le regard de photographes européens ou asiatiques: Bernard Plossu, Todd Hido, Alec Soth, Robert Frank, Ed Rusha, Inge Morath, Garry Winogrand, William Friedlander, Joel Meyerowitz, Jacob Holdt, Stephen Shore, Victor Burgin, Joel Sternfeld, Shinya Fujiwara, Ryan McGinley, Justine Kurland, Taiyo Onorato et Nico Krebs. Les 18 portfolios qui composent le livre sont brillamment introduits par l’essai de David Campany qui analyse la construction de ce genre photographique et la variété de ses formes. L’ouvrage de 350 pages est publié par les éditions Textuel et Aperture et est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

DENIM DUDES

Art // mars 6th, 2015

Denim Dudes: Street Style – Vintage – Workwear – Obsession est un nouveau livre de street style richement illustré, qui présente plus de 80 portraits de passionnés de denim. On y retrouve des acteurs clé de l’industrie mondiale du denim, sélectionnés par l’auteur du livre Amy Leverton, qui se livrent en quelques mots sur leur amour de la toile bleue: fondateurs de marques, designers, directeurs créatifs, propriétaires et gérants de boutiques, mais également des acteurs, musiciens, motards, etc. Photographié dans les rues de Paris, Tokyo, Londres, New York, Los Angeles, Milan, San Francisco, Amsterdam, Stockholm, Barcelone, Melbourne, Sydney et Göteborg, par pas moins de 14 photographes différents, le livre explore la grande polyvalence et le charme du denim sous toutes ses diverses formes. La liste des participants au livre est impressionnante, avec entre autres Donwan Harrell (PRPS), Greg Chapman (H.W. Carter & Sons), Larry McKaughan (Heller’s Cafe), Mike Hodis (Rising Sun), Christophe Loiron (Mister Freedom), Kiya Babzani (Self Edge), Doug Gunn (The Vintage Showroom), Menno Van Meurs (Tenue de Nîmes), Olaf Hussein, Kenichi et Kouji Shiotani (Warehouse Denim), etc. Publié par Laurence King Publishing, le livre inspirera les fans de mode et de style de rue ainsi que les professionnels de la mode. Sorti le mois dernier, il est actuellement disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

THE GRAPHIC ART OF THE UNDERGROUND

Art // mars 4th, 2015

The Graphic Art of the Underground – A Counter-Cultural History invite le lecteur dans un voyage à travers l’art visuel et le design subversif de diverses cultures alternatives, des années 1950 à nos jours. Publié par Bloomsbury Publishing, le livre de 272 pages établit un lien clair entre les nombreuses contre-cultures visuelles à travers le monde: l’art du custom car decoration californien (KustomKulture), le psychedelia, l’univers de l’underground comix et des magazines contre-culturels, l’illustration punk, l’art Lowbrow et Pop Surrealist, les designer toys et l’artisanat indépendant. Suzy Prince et Ian Lowey, les auteurs de l’ouvrage, présentent le travail de nombreux artistes aux styles différents tels que Kenneth Howard, Vince Ray, Coop, Ed Roth, House Industries, Robert Crumb, Martin Sharp, Rick Griffin, Jamie Reid, Peter Saville, Raymond Pettibon, Gary Panter, Kenny Scharf, Mark Ryden, Ron English, Bounty Hunter, Margaret Kilgallen, James Jarvis, Kaws, et beaucoup d’autres. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.