Category Archives: Art

STORYTELLER – THE PHOTOGRAPHS OF DUANE MICHALS

Art // février 2nd, 2015

Publié à l’occasion d’une rétrospective de ce pionnier de la photographie au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, ce livre présente plus de 75 œuvres originales qui permettent de découvrir ou redécouvrir le travail de cet artiste innovant qui a redéfini le rôle de la photographie dans l’expression artistique. Autodidacte, Duane Michals a bousculé les traditions établies dans les années 60. Ses messages et poèmes directement inscrits sur ses photos, et ses histoires visuelles organisées en série de photos défiaient les principes des grands photographes d’alors. Michals lui-même se considérait plutôt comme un raconteur d’histoire que comme un photographe. Sa seule préoccupation : mettre en scène ses désirs, ses peurs, ses questionnements métaphysiques sur la vie, la mort… « Je suis plus nouvelliste que photographe », souligne-t-il. Le livre présente les premières séquences les plus connues – « The Spirit Leaves the Body », « Paradise Regained », et « Chance Meeting », mais aussi des travaux plus tardifs de sa carrière comme « The Bewitched Bee » and « Who is Sidney Sherman »? ». Plusieurs essais accompagnent les œuvres, resituant l’œuvre de Michals au sein de l’histoire de la photographie du XXe siècle, explorant les images de l’identité sexuelle et de la sensualité, et examinant son héritage aujourd’hui. Édité par Prestel, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

JIM GOLDBERG – RICH AND POOR

Art // janvier 28th, 2015

Entre les années 1970 et 1980, le photographe de l’agence Magnum Jim Goldberg, a photographié les riches et les pauvres de San Francisco. Il leur a ensuite demandé d’écrire à la main quelques lignes à propos de leur photo: ils nous parlent de leurs craintes, de leurs aspirations, des perceptions qu’ils ont d’eux-mêmes et de leurs illusions avec une simplicité percutante et troublante. Le photographe déclare : Mon travail est basé sur la confiance. Je ne peux pas travailler juste en volant des images, même si quelques personnes pourraient dire le contraire. Je pense que l’intimité et la confiance sont les fils conducteurs de mon travail. Le livre issu de ce projet, intitulé Rich and Poor, introuvable depuis 1985, a été entièrement repensé et réédité par l’artiste et la maison d’édition Steidl. Dans un monde ou les relations entre les différentes classes sociales sont de plus en plus crispées, ce livre est un témoignage dérangeant sur l’Amérique contemporaine, à la fois sensible et très instructif. L’ouvrage est maintenant disponible chez Steidl ainsi que sur Amazon.com.

TODD JAMES (REAS) – PUMP PUMP @ ALICE GALLERY – BRUSSELS – OPENING

Art // janvier 26th, 2015

La galerie Alice à Bruxelles accueille depuis jeudi dernier la nouvelle exposition personnelle de Todd James (REAS), intitulée Pump Pump. Dans cette série de photos issues du vernissage, on découvre les dernières œuvres de l’artiste new-yorkais, conçues spécialement pour l’occasion. Jusqu’au 28 février 2015.

KEITH HARING – THE POLITICAL LINE

Art // janvier 23rd, 2015

Keith Haring – The Political Line permet d’appréhender l’importance de l’œuvre de l’artiste américain et plus particulièrement la nature profondément politique de sa démarche, tout au long de sa carrière. Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses subway drawings réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie: très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde. En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace nucléaire, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida (dont il est mort non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Édité par Prestel à l’occasion de l’exposition Keith Haring – The Political Line au musée de Young à San Francisco, le livre rend compte de ses prises de position critiques. Disponible dès maintenant sur Amazon.fr et Amazon.com.

CHRISTINE TURNAUER – PRESENCE

Art // janvier 19th, 2015

Depuis son enfance, la photographe autrichienne Christine Turnauer s’intéresse à l’individualité et la diversité des gens. Dans son nouvel ouvrage intitulé Presence et édité par Hatje Cantz, l’artiste présente une série de magnifiques portraits en noir et blanc, réalisés à travers le monde: Mongolie, Amérique du Nord, Turquie, Israël, Grèce, Éthiopie, République Centre Africaine, Japon, Inde, etc. Toutes les personnes qui ont accepté de poser devant l’objectif de Turnauer ont en commun une présence absolue, à la fois mystérieuse et touchante, que la photographe magnifie. Les portraits nés de ces belles rencontres sont à la fois intenses et respectueux, sans lumière artificielle et sur fond neutre. On retrouve à la fin de l’ouvrage quelques anecdotes sur chacun des personnages photographiés. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

LISA KERESZI – THE MORE I LEARN ABOUT WOMEN

Art // janvier 14th, 2015

La photographe américaine Lisa Kereszi (née en 1973) s’est approprié les photographies d’un vieil album de son père. Ce dernier réalisa ces photographies dans les années 70 et 80 (et lui donna): on y voit des petites amies de motards dans des bars, lors de rassemblements de sports mécaniques et courses de dragsters, plus ou moins vêtues et exhibant leurs tatouages, les motos ou voitures customisées de leurs petits amis et, parfois, leur poitrine. Kereszi a recadré les photos pour les présenter dans cet ouvrage comme une ode à la féminité, se concentrant sur les poses et les gestes typiquement féminins, et offre de belles images de femmes « prises au dépourvu », le tout à travers une esthétique vintage. Publié par J&L Books, The More I Learn About Women est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

DENNIS STOCK – TIME IS ON YOUR SIDE

Art // janvier 8th, 2015

Membre de l’agence Magnum Photos depuis 1951, le photographe américain Dennis Stock réalise tout au long de sa prolifique carrière de magnifiques portraits monochromes d’acteurs de cinéma, de jazzmen et de hippies, ainsi que des clichés célébrant la beauté des îles hawaïennes, de l’Extrême-Orient, du Japon et de l’Alaska. Ce nouvel ouvrage de 176 pages publié par Prestel présente notamment ses célèbres séries de portraits intimistes de James Dean, ainsi que des photographies qui sont présentées à cette occasion dans cinq sections: The Immigrants, Musicians/Actors, Fairs/Festival, California et enfin Hippies/Road People. Le réalisateur néerlandais Anton Corbijn et l’artiste Carole Naggar apportent également leur contribution à cette nouvelle monographie avec de très beaux textes à la mémoire du photographe qui incarnait l’Amérique des années 60-70. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

YOSHITOMO NARA – DRAWINGS 1984-2013

Art // décembre 30th, 2014

À l’occasion de son exposition à la galerie Blum & Poe de Los Angeles au printemps dernier (voir ici), Yoshitomo Nara propose un très beau catalogue qui présente une sélection de ses dessins réalisés entre 1984 et 2013. Conçus au crayon de couleur et à l’acrylique, les dessins de Nara sont produits sur une grande variété de support en papier, tels que de vieilles enveloppes ou des feuilles lignées bon marché. L’artiste fusionne habilement la tradition visuelle japonaise comme les mangas et les dessins animés avec le modernisme et la culture pop américaine. Ses personnages, à la fois enfantins, vulnérables mais toujours à la mine sinistre, ont fait de Yoshitomo Nara l’un des artistes japonais les plus célèbres de sa génération et ce dans le monde entier. Le livre est maintenant disponible chez Blum & Poe ainsi que sur Amazon.com.

ZEVS – L’EXECUTION D’UNE IMAGE

Art // décembre 23rd, 2014

Le jour où il manque d’être fauché par le RER Zeus, un jeune graffeur se réinvente sous le nom du maître de l’Olympe, marquant les murs de la ville d’un nuage percé d’un éclair. Polymorphe, despotique et populaire, à l’image de son divin modèle, Zevs pose tour à tour en flasheur d’ombres, serial pub killer et kidnappeur visuel. Il bombe Paris, mais son graffiti reste invisible, propre et light. Avec la monographie Zevs – L’exécution d’une image, Toke Lykkeberg retrace, pour la première fois, le parcours intégral de cet artiste dont le nom, par le travail réalisé dans la rue, résonne dans le monde entier. Ce parcours, qui commence en 1992 à Paris, fait maintenant partie de l’histoire du graffiti, mais se mêle également à celle de la Ville Lumière, du métro, du marketing et du hacking. Selon le bon mot de G. K. Chesterton, l’un des fondateurs du polar moderne : «Le criminel est un artiste créateur ; le détective n’est qu’un critique.» Ainsi, si Zevs – L’exécution d’une image est un livre d’art, il se lit également comme un polar, celui dans lequel un critique d’art mène une enquête sur les exploits surprenants d’un artiste précurseur. Dans la postface, l’auteur propose une réflexion sur les règles de l’art contemporain et sur celles du graffiti et montre comment Zevs parvient à jouer et déjouer les deux en même temps. Publié par les Éditions Alternatives (Gallimard), le livre est dès à présent disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

VHILS – ENTROPIE

Art // décembre 16th, 2014

Un titre emblématique pour cette première monographie en français de l’artiste portugais Alexandre Farto – alias Vhils – qui, en sculptant des portraits d’anonymes sur des murs dégradés de nos villes contemporaines, cherche non seulement à donner une seconde vie à ces supports délaissés, mais aussi à mettre en lumière de simples citoyens malmenés par une société qui évolue à toute vitesse en les laissant de côté. Pour retourner ainsi ce processus d’effacement programmé, celui des choses et des êtres, Vhils a exploré une nouvelle voie créative. Non plus, comme le graffeur qu’il a été, se servir du mur comme simple support, mais recourir à sa substance même. Non plus la bombe aérosol mais le burin, le marteau-piqueur, voire l’explosif, pour révéler successivement les différentes couches qui se cachent sous la surface et faire émerger des figures humaines en creux et en volume. Mais Vhils travaille également en intérieur, délaissant alors le mur pour le métal, le bois, le polystyrène ou le liège, expérimentant à chaque fois une nouvelle technique jusqu’à érafler au laser la «croûte» de dizaines d’affiches publicitaires superposées pour créer d’étranges palimpsestes modernes d’où surgissent là encore des silhouettes urbaines et des visages. Autant de formes et d’œuvres qui disent toutes les liens évidents et subtils qui régissent les rapports d’une ville avec ses habitants, et la nécessité de préserver, dans le «bruit et la fureur», notre part d’humanité. Publiée par les Éditions Alternatives, cette nouvelle monographie de l’artiste portugais est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

JOEL MEYEROWITZ – RETROSPECTIVE

Art // décembre 10th, 2014

À l’occasion de sa grande rétrospective au NRW-Forum de Düsseldorf (jusqu’au 11 janvier 2015), Joel Meyerowitz publie un très bel ouvrage intitulé Retrospective. Ce dernier passe en revue les différents projets du photographe new-yorkais des années 60 à nos jours. On y retrouve ses premiers clichés dans les rues de New York, son projet noir et blanc/couleur, sa magnifique série Cape Cod ainsi que des travaux plus récents comme Ground Zero en 2001/2002 (Meyerowitz fut l’un des premiers photographes à être admis sur le site Ground Zero à New York en septembre 2001), les parcs new-yorkais et plus récemment les natures mortes (2013). Publié par les éditions allemandes Walther König, le livre de 200 pages est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

NON STOP POETRY – THE ZINES OF MARK GONZALES

Art // décembre 2nd, 2014

L’artiste/skateur Mark Gonzales vient de sortir un nouveau livre regroupant l’ensemble de ses fanzines publiés depuis 1992. Considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs skateurs de sa génération, The Gonz est également reconnu pour ses talents d’artiste, de photographe et de poète. Grand amateur de fanzines, il en produit plus de 145 en auto-publication, bien que le chiffre exact ne soit pas connu car l’artiste n’a conservé aucune trace de sa production. Chaque pièce est créée spontanément, avec un argot propre à l’auteur et un talent remarquable pour la poésie et le dessin. De fabrication artisanale, ces mini-publications sont presque toujours griffonnées à la hâte, raturées, collées à la main et produites en éditions limitées. On retrouve donc dans ce recueil de 400 pages édité par Printed Matter, tous les fanzines de l’artiste, scannés page par page et l’on redécouvre avec bonheur l’esprit enfantin, fantasque et toujours épris de liberté de Mark Gonzales. Certaines œuvres réalisées en collaboration avec d’autres artistes sont également présentées, notamment Harmony Korine, Aaron Rose, Tom Sachs, etc. Édité à 2000 exemplaires, le livre est maintenant disponible online ici.