Category Archives: Art

LISA KERESZI – THE MORE I LEARN ABOUT WOMEN

Art // janvier 14th, 2015

La photographe américaine Lisa Kereszi (née en 1973) s’est approprié les photographies d’un vieil album de son père. Ce dernier réalisa ces photographies dans les années 70 et 80 (et lui donna): on y voit des petites amies de motards dans des bars, lors de rassemblements de sports mécaniques et courses de dragsters, plus ou moins vêtues et exhibant leurs tatouages, les motos ou voitures customisées de leurs petits amis et, parfois, leur poitrine. Kereszi a recadré les photos pour les présenter dans cet ouvrage comme une ode à la féminité, se concentrant sur les poses et les gestes typiquement féminins, et offre de belles images de femmes « prises au dépourvu », le tout à travers une esthétique vintage. Publié par J&L Books, The More I Learn About Women est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

DENNIS STOCK – TIME IS ON YOUR SIDE

Art // janvier 8th, 2015

Membre de l’agence Magnum Photos depuis 1951, le photographe américain Dennis Stock réalise tout au long de sa prolifique carrière de magnifiques portraits monochromes d’acteurs de cinéma, de jazzmen et de hippies, ainsi que des clichés célébrant la beauté des îles hawaïennes, de l’Extrême-Orient, du Japon et de l’Alaska. Ce nouvel ouvrage de 176 pages publié par Prestel présente notamment ses célèbres séries de portraits intimistes de James Dean, ainsi que des photographies qui sont présentées à cette occasion dans cinq sections: The Immigrants, Musicians/Actors, Fairs/Festival, California et enfin Hippies/Road People. Le réalisateur néerlandais Anton Corbijn et l’artiste Carole Naggar apportent également leur contribution à cette nouvelle monographie avec de très beaux textes à la mémoire du photographe qui incarnait l’Amérique des années 60-70. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

YOSHITOMO NARA – DRAWINGS 1984-2013

Art // décembre 30th, 2014

À l’occasion de son exposition à la galerie Blum & Poe de Los Angeles au printemps dernier (voir ici), Yoshitomo Nara propose un très beau catalogue qui présente une sélection de ses dessins réalisés entre 1984 et 2013. Conçus au crayon de couleur et à l’acrylique, les dessins de Nara sont produits sur une grande variété de support en papier, tels que de vieilles enveloppes ou des feuilles lignées bon marché. L’artiste fusionne habilement la tradition visuelle japonaise comme les mangas et les dessins animés avec le modernisme et la culture pop américaine. Ses personnages, à la fois enfantins, vulnérables mais toujours à la mine sinistre, ont fait de Yoshitomo Nara l’un des artistes japonais les plus célèbres de sa génération et ce dans le monde entier. Le livre est maintenant disponible chez Blum & Poe ainsi que sur Amazon.com.

ZEVS – L’EXECUTION D’UNE IMAGE

Art // décembre 23rd, 2014

Le jour où il manque d’être fauché par le RER Zeus, un jeune graffeur se réinvente sous le nom du maître de l’Olympe, marquant les murs de la ville d’un nuage percé d’un éclair. Polymorphe, despotique et populaire, à l’image de son divin modèle, Zevs pose tour à tour en flasheur d’ombres, serial pub killer et kidnappeur visuel. Il bombe Paris, mais son graffiti reste invisible, propre et light. Avec la monographie Zevs – L’exécution d’une image, Toke Lykkeberg retrace, pour la première fois, le parcours intégral de cet artiste dont le nom, par le travail réalisé dans la rue, résonne dans le monde entier. Ce parcours, qui commence en 1992 à Paris, fait maintenant partie de l’histoire du graffiti, mais se mêle également à celle de la Ville Lumière, du métro, du marketing et du hacking. Selon le bon mot de G. K. Chesterton, l’un des fondateurs du polar moderne : «Le criminel est un artiste créateur ; le détective n’est qu’un critique.» Ainsi, si Zevs – L’exécution d’une image est un livre d’art, il se lit également comme un polar, celui dans lequel un critique d’art mène une enquête sur les exploits surprenants d’un artiste précurseur. Dans la postface, l’auteur propose une réflexion sur les règles de l’art contemporain et sur celles du graffiti et montre comment Zevs parvient à jouer et déjouer les deux en même temps. Publié par les Éditions Alternatives (Gallimard), le livre est dès à présent disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

VHILS – ENTROPIE

Art // décembre 16th, 2014

Un titre emblématique pour cette première monographie en français de l’artiste portugais Alexandre Farto – alias Vhils – qui, en sculptant des portraits d’anonymes sur des murs dégradés de nos villes contemporaines, cherche non seulement à donner une seconde vie à ces supports délaissés, mais aussi à mettre en lumière de simples citoyens malmenés par une société qui évolue à toute vitesse en les laissant de côté. Pour retourner ainsi ce processus d’effacement programmé, celui des choses et des êtres, Vhils a exploré une nouvelle voie créative. Non plus, comme le graffeur qu’il a été, se servir du mur comme simple support, mais recourir à sa substance même. Non plus la bombe aérosol mais le burin, le marteau-piqueur, voire l’explosif, pour révéler successivement les différentes couches qui se cachent sous la surface et faire émerger des figures humaines en creux et en volume. Mais Vhils travaille également en intérieur, délaissant alors le mur pour le métal, le bois, le polystyrène ou le liège, expérimentant à chaque fois une nouvelle technique jusqu’à érafler au laser la «croûte» de dizaines d’affiches publicitaires superposées pour créer d’étranges palimpsestes modernes d’où surgissent là encore des silhouettes urbaines et des visages. Autant de formes et d’œuvres qui disent toutes les liens évidents et subtils qui régissent les rapports d’une ville avec ses habitants, et la nécessité de préserver, dans le «bruit et la fureur», notre part d’humanité. Publiée par les Éditions Alternatives, cette nouvelle monographie de l’artiste portugais est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

JOEL MEYEROWITZ – RETROSPECTIVE

Art // décembre 10th, 2014

À l’occasion de sa grande rétrospective au NRW-Forum de Düsseldorf (jusqu’au 11 janvier 2015), Joel Meyerowitz publie un très bel ouvrage intitulé Retrospective. Ce dernier passe en revue les différents projets du photographe new-yorkais des années 60 à nos jours. On y retrouve ses premiers clichés dans les rues de New York, son projet noir et blanc/couleur, sa magnifique série Cape Cod ainsi que des travaux plus récents comme Ground Zero en 2001/2002 (Meyerowitz fut l’un des premiers photographes à être admis sur le site Ground Zero à New York en septembre 2001), les parcs new-yorkais et plus récemment les natures mortes (2013). Publié par les éditions allemandes Walther König, le livre de 200 pages est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

NON STOP POETRY – THE ZINES OF MARK GONZALES

Art // décembre 2nd, 2014

L’artiste/skateur Mark Gonzales vient de sortir un nouveau livre regroupant l’ensemble de ses fanzines publiés depuis 1992. Considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs skateurs de sa génération, The Gonz est également reconnu pour ses talents d’artiste, de photographe et de poète. Grand amateur de fanzines, il en produit plus de 145 en auto-publication, bien que le chiffre exact ne soit pas connu car l’artiste n’a conservé aucune trace de sa production. Chaque pièce est créée spontanément, avec un argot propre à l’auteur et un talent remarquable pour la poésie et le dessin. De fabrication artisanale, ces mini-publications sont presque toujours griffonnées à la hâte, raturées, collées à la main et produites en éditions limitées. On retrouve donc dans ce recueil de 400 pages édité par Printed Matter, tous les fanzines de l’artiste, scannés page par page et l’on redécouvre avec bonheur l’esprit enfantin, fantasque et toujours épris de liberté de Mark Gonzales. Certaines œuvres réalisées en collaboration avec d’autres artistes sont également présentées, notamment Harmony Korine, Aaron Rose, Tom Sachs, etc. Édité à 2000 exemplaires, le livre est maintenant disponible online ici.

PHIL FROST – INTUITIVE MATHEMATICS – MADRID – OPENING

Art // novembre 27th, 2014

La galerie madrilène Javier Lopez accueille depuis hier soir la nouvelle exposition personnelle de Phil Frost, intitulée Intuitive Mathematics. Pour sa première exposition en Espagne, l’artiste new-yorkais présente une sélection de nouvelles œuvres et sculptures, ainsi que certaines pièces emblématiques plus anciennes. Comme toujours, Frost fusionne le primitivisme et l’art moderne, l’abstraction et la représentation, afin de créer un langage visuel unique. Il utilise des objets trouvés (bouteilles, battes de baseball, balais, échelles), de vieilles portes, du carton, des journaux et autres matériaux abandonnés qui lui servent de toile. Chaque œuvre demande à l’artiste plusieurs années de travail: obsessif et très minutieux, ce dernier vit pratiquement reclus dans son studio où il travaille à l’encre, à la bombe, à la gouache et au Tipp-Ex. On découvre ainsi une toile grand format commencée en 2002 et terminée le mois dernier… Phil Frost considère lui-même cette exposition comme l’une des plus abouties qui lui ait été donné de présenter. Jusqu’au 4 février 2015.

GARRY WINOGRAND – EXHIBITION CATALOGUE

Art // novembre 26th, 2014

À l’occasion de la grande rétrospective de Garry Winogrand au Jeu de Paume (voir ici), les éditions Flammarion publient un sublime catalogue de l’exposition. Winogrand est un photographe américain de l’après-guerre, célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’aux années 1980, témoignages d’un pays balloté entre optimisme et bouleversements. S’il est considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, l’examen de son corpus pictural et de son influence sur la discipline demeurent incomplets, tant il a laissé de travail à accomplir dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. À sa mort, survenue brutalement à l’âge de 56 ans, il a laissé derrière lui environ 6 500 bobines qu’il n’a jamais vues. C’est ainsi, à l’occasion de cette première rétrospective depuis 25 ans et la publication de ce catalogue, que sont dévoilées des centaines de photographies inédites et dont certaines n’avaient même jamais été tirées.
L’ouvrage décompose son œuvre en trois parties : les photographies de New York où il a vécu entre les années 1950 et 1970, ses voyages dans le reste de l’Amérique à la même période, et enfin son œuvre de maturité avec des images du Texas et de Californie du Sud, ainsi que de Chicago, de Washington, de Miami et d’ailleurs, complétées de notices introductives. Des essais de spécialistes invitent à l’approfondissement de son œuvre et évoquent ses résonances avec les États-Unis d’aujourd’hui, tout en menant une réflexion savante sur le médium photographique et ses enjeux techniques.
Le livre est disponible dès maintenant sur Amazon.fr et Amazon.com.

DANIEL ARSHAM – PLASTER CAMERA BY OHWOW

Art // novembre 25th, 2014

L’artiste américain Daniel Arsham s’apprête à sortir une version limitée à 450 exemplaires de sa fameuse Camera, issue de sa série Future Relic. Produite par la galerie californienne OHWOW, l’objet est conçu en plâtre et verre brisé. Il sera disponible dès vendredi prochain sur l’e-store de la galerie.

MARC RIBOUD – PORTRAITS – PARIS

Art // novembre 23rd, 2014

La galerie Arcturus, située au cœur du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, présente depuis le 6 novembre dernier la nouvelle exposition personnelle du photographe Marc Riboud, Portraits. Membre de l’agence Magnum depuis 1953, Marc Riboud est allé à la rencontre des hommes un peu partout dans le monde, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité mais toujours dictés par son désir de voir de près ce dont tout le monde parle de loin. Cette recherche de l’humanité au plus secret, on la retrouve dans ces anonymes qu’il a photographiés avec une inlassable sympathie, jusque dans ses récentes années (dans le peintre chantonnant perché sur les hauteurs de la Tour Eiffel ou dans l’affection de trois petites chinoises marchant vers leur destin). Mais également dans ses portraits de personnes célèbres (Yves Saint Laurent en 1964, Fidel Castro interviewé par Jean Daniel à Cuba en 1963, Isabelle Huppert entourée de Pierre Soulage et Bob Wilson en 1994…). Jusqu’au 28 novembre 2014.

CHRISTOPH BANGERT – WAR PORN

Art // novembre 21st, 2014

Le photojournaliste Christoph Bangert vient de publier War Porn, un livre présentant une sélection de clichés de guerre non-censurés. Le vrai visage des conflits et la souffrance humaine y sont ainsi montrés sans filtre, de façon brute et brutale. Derrière sa couverture simple en carton gris et sa reliure apparente, le livre renferme des images douloureuses et horribles: des enfants morts, des corps enveloppés dans des linceuls ou laissés à découvert, des hommes mutilés ou mourant dans des lits d’hôpital, du sang frais sur des draps, etc. Beaucoup de pages sont encore scellées pour laisser le choix au lecteur de voir ou non ces photos bouleversantes. Le photographe nous interroge sur les raisons pour lesquelles nous acceptons les conflits si nous ne supportons pas d’en voir les conséquences. Publié par Kehrer Verlag, le livre est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.