par Baudouin

JR a 25 ans et il possède la plus grande galerie d’art au monde. Il expose librement dans les rues du monde, attirant l’attention de gens qui ne sont pas les visiteurs habituels des musées. Son travail mélange l’art et l’action, parle d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.

Après avoir trouvé par hasard un appareil photo dans le métro en 2000, JR fait un tour d’Europe de l’Art de rue, traquant ceux qui envoient des messages à travers les murs. Puis, il commence à travailler sur les limites verticales, observant les gens et les scènes des sous-sols interdits et des toits de la capitale. Plus tard, il réalise “Portrait d’une génération”, portraits des jeunes de banlieue qu’il colle, en format immense, dans les anciens quartiers populaires de Paris. Avec un objectif 28 millimètres, les photos sont prises très près de la personne. Il utilise le noir et blanc pour créer une différence avec l’agression publicitaire en couleur. Ce projet illégal est devenu « officiel » quand la Mairie de Paris et la Maison de la Photographie ont entouré leurs bâtiments avec ses photos. (…)

JR is 25 and he owns the biggest art gallery in the world. He exhibits freely in the streets of the world, catching the attention of people who are not the museum visitors. His work mixes Art and Act, talks about commitment, freedom, identity and limit.

After he found a camera in the Paris metro in 2000, he did a tour of European Street Art, tracking the people who send messages through the walls. Then, he started to work on the vertical limits, watching the people and the scenes from the forbidden undergrounds and roofs of the capital. Later, he achieved “Portrait of a generation”, portraits of the suburban “freaks” that he posted, in huge formats, in the bourgeois districts of Paris. With a 28 millimetres lens, the photos are taken very close to the person. JR uses black and white to differentiate from the advertising colour aggression. This illegal project has become “official” as the Paris city hall and the House of photography wrapped their buildings with his photos. (…)

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Si vous aimez le dessin, vous serez content d’apprendre que le collectif 120ème art expose à partir de ce soir 18:00 à la librairie/galerie En Marge du 11ème ardt. Vous pourrez y voir les dernières oeuvres de Marine Le Saout, Julien Kedryna, Specio et Sammy Stein. Les nouveaux t-shirts en édition limitée du collectif seront également en vente à 30 € durant la semaine de l’expo !

Le collectif de Singapour, Phunk Studio, a été invité par le Musée d’Art Contemporain de Taipei, à présenter leur récents travaux dans une exposition solo, Universality. À travers des sérigraphies, peintures, vidéos et sculptures, le collectif y présentera donc ses oeuvres de 2007 sur le thème des valeurs universelles, et transformeront entièrement la galerie en un espace de culte… Vivement les photos ! A partir du 6 juin et jusqu’au 22 Juillet 2007.

71_project_Sketch est un concept qui réunit des artistes d’univers et d’horizons différents autour d’un même support de création : le croquis.

Chaque artiste, designer, graffeur… noircit en général des douzaines de pages de son petit carnet à spirales avant même d’attaquer sa toile, son mur… ou d’ouvrir un logiciel graphique. Le croquis est donc un dessin souvent fait rapidement, à main levée et qui traduit une perception subjective instantanée de l’auteur. Il est la genèse de toute oeuvre en devenir …

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Après des collaborations à succès comme avec Space Invader, Zevs ou encore Delta, Mekanism Skateboards a cette fois fait appel à l’artiste allemand, Peter Zimmermann pour réaliser 50 plateaux de skate. Réalisées avec de la résine d’époxy, chaque board est unique et elles seront toutes exposées à partir du 1er juin à la galerie Michael Janssen de Berlin.

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Cet Eté, Sète sera la capitale du graffiti en France !

A partir du 30 juin, l’exposition « Graffiti Stories » proposera une lecture non exhaustive du graffiti, comme un état des lieux trente ans après Taki 183, Cornbread, Cool Earl, Barbara et Eva 62…

Pour la partie « Le Graffiti Historique », le Musée Paul Valéry de Sète et la Fondation Auberive présenteront la collection Speerstra, la crème du Old School américain. Depuis les années 80, Willem père et fils collectionnent les artistes du Graffiti sur toile, des oeuvres toutes de grand format, les writers s’essayant à ce nouveau support à la demande des galeries et y reproduisant les masterpieces qu’ils peignaient sur les murs et les trains. Cette collection unique en Europe n’a d’égale que celle de Sidney Janis, le galeriste du Pop Art américain. Elle recèle de trésors du early Graffiti et nous permet de découvrir les authentiques créateurs de la lettre (letter), devenus de véritables légendes urbaines. Pour tout ceux qui n’ont pas eu la chance de prendre le métro dans le New York des années 80, culte !

La collection Speerstra sera présentée au Musée Paul Valéry à Sète et à l’Abbaye d’Auberive, avec des oeuvres de: Blade, Blast, Henry Chalfant, Crash, Daze, Dondi, Futura, Keith Haring, Jonone, Noc, Quik, Rammellzee, Seen, Sharp, Zephyr.

Le MIAM, poursuivant son exploration de la création populaire contemporaine qui se développe à l’écart des courants artistiques traditionels, proposera à des artistes du Graffiti venus du monde entier de peindre les murs, le plafond et le sol, de l’Abbaye d’Auberive, afin d’y réaliser une gigantesque oeuvre d’art. « L’art Modeste sous les bombes » sera présentée au MIAM à Sète et « l’Abbaye sous les bombes » sera quant à elle présentée à Auberive. Les artistes invités sont les suivants: Alëxone (Paris), Esmaeil Bahrani (Téhéran), Dzus (Kaohsiung), David Ellis (New York), Maya Hayuk (New York), Jonone (Paris), Mist (Montpellier), Nunca (Sao Paulo), Reach (Taipei) et Zonenkinder (Mainz).