La marque japonaise Trove vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2019. Le label propose à nouveau de très belles pièces, à la fois légères, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Au cours de sa carrière artistique, Andy Warhol a dépeint un étonnant panel de femmes, allant des héritières et des stars d’Hollywood, aux drag queens et aux habitants de la scène artistique underground de New York. À l’occasion de la grande rétrospective Warhol Women à la galerie new-yorkaise Lévy Gorvy (du 25 avril au 16 juin 2019), un très beau catalogue de l’exposition a été publié par les éditions Lévy Gorvy. Entièrement consacré aux portraits de femmes réalisés par Andy Warhol du début des années 1960 jusqu’aux années 1980, Warhol Women considère les sujets féminins de l’artiste comme un moyen d’examiner sa compréhension prémonitoire des mythes et des idéaux inhérents aux constructions du genre, de l’esthétique et du pouvoir. Entièrement illustré, le catalogue comprend une interview de Brett Gorvy avec Corice Arman, dans laquelle elle revient sur son expérience en tant que modèle pour deux portraits de Warhol, de la poésie de la superstar de Warhol John Giorno, ainsi qu’une sélection complète des images et polaroïds que Warhol a utilisés pour créer chaque portrait. Dans une série d’essais commissionnés pour l’occasion, Blake Gopnik parle des femmes essentielles au développement de Warhol en tant qu’artiste, Lynne Tillman examine sa relation compliquée avec sa mère dévouée, et Alison M. Gingeras écrit sur les femmes qui ont tenu des rôles divers et vitaux tout au long de la carrière de Warhol, d’Ethel Scull et Edie Sedgwick, à Brigid Berlin, Pat Hackett, et plus encore. À travers des œuvres séditieuses et provocantes, vulnérables et pudiques, Warhol Women jette un nouvel éclairage à la fois sur l’œuvre de l’artiste et sur notre époque actuelle, où les questions de féminisme et de la construction de l’identité à travers les images sont particulièrement pressantes. Le livre de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Lévy Gorvy, ainsi que sur Amazon.com.
Beams Plus vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020, intitulée Swingman. La marque japonaise dévoile dans ce dernier de nombreuses pièces inspirées par l’esthétique traditionnelle des campus américains, le workwear, le sportswear et les uniformes militaires.
Le label japonais 08sircus, fondé par la designer japonais Kiminori Morishita, présente aujourd’hui le lookbook de sa future collection Fall/Winter 2020.
Attachment, le label fondé en 1998 par le designer japonais Kazuyuki Kumagai, nous présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2020. On y découvre des pièces à la fois élégantes et minimalistes: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, sacs, etc.
Ayant étudié l’art de la photographie sous la direction, entre autres, de Daido Moriyama dans les années 1980, Hiroyoshi Yamazaki a passé les années 1990 à photographier les rues de Tokyo. C’est équipé d’un appareil reflex moyen format Bronica 645 doté d’un adaptateur de film 35 mm et d’un flash que Yamazaki arpente, de 1990 à 1996, les artères de la capitale japonaise. S’occupant de son père alité à la maison, le photographe consacre ainsi son temps libre à immortaliser la vie des rues de Tokyo en images qui racontent chacune de petites histoires et qui sont aujourd’hui réunies dans le livre Crossroad, publié par les éditions japonaises Sokyu-Sha. Ensemble, ces clichés forment une plus grande histoire de la vie et des tendances dans les années qui suivirent l’éclatement de la bulle japonaise. Bien entendu, ces photographies ont toujours une grande valeur historique, mais les images de Yamazaki transcendent le statut de simples documents: il y a une légèreté dans ses cadrages et une distance à la fois étrange et fascinante dans ces scènes de rue, que l’on ne trouve pas dans d’autres photographies du même style (de n’importe quelle époque). Dans la postface de l’ouvrage, Hiroyoshi Yamazaki explique: « Ce n’est pas à cause d’une conscience ou d’une sensibilité particulière que j’ai choisi de prendre des clichés de Tokyo. Il s’agit plutôt d’une promenade sur l’autoroute classique de la photographie instantanée. Plus que la quête de la prise de vue, je pense aujourd’hui que la véritable essence de la photographie se trouve dans ce qui pénètre et ressort des photos ». Publié dans une édition limitée à seulement 500 exemplaires, le livre de 122 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Sokyu-Sha.
La marque de Kyoto fondée en 2012 Rainmaker vient de dévoiler les images de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. Watanabe Kouichi et Kishi Ryutaro, respectivement designer et directeur créatif du label, puisent une fois de plus leur inspiration dans les années 70.
La marque japonaise *A Vontade vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. Le créateur Kazuyuki Yamakawa propose une fois de plus de très belles pièces fabriquées au Japon et inspirées par le military wear européen et américain, le workwear et le sportswear.
Fondée à Tokyo en 2016, la jeune marque japonaise ROTOL présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020. Inspiré par le military wear et le workwear, le label propose cette saison quelques vestes, chemises, hoodies, pantalons, short pants, accessoires, etc.
A la façon d’Eugène Atget ou de Walker Evans, les vues de Stephen Shore (né en 1947) présentent l’ordinaire, les coins de rue, les parkings, des maisons sans charme, une vitrine presque vide, des stations service, des chambres d’hôtel. Le photographe a collecté ainsi des images de tous les coins du pays : Floride, Californie, Texas, Montana, Ohio, Arizona… et même Canada. Le travail vise l’émotion, principalement au travers de la couleur et de la construction. Publié par les éditions américaines Eakins Press Foundation, Elements s’inspire de la célèbre première publication de la fondation, Message from the Interior (1966) de Walker Evans, qui rassemble des images de toute la carrière d’Evans. Comme pour ce livre, les clichés de Stephen Shore ont été soigneusement sélectionnés pour représenter la poésie de son approche du monde à travers les photographies. Les 24 images (16 en couleur et 8 en noir et blanc), issues de ses toutes dernières œuvres réalisées avec un appareil 8×10″, vont de la vallée de l’Hudson à New York au Yucatan, en passant par l’Italie, le Texas, Israël et l’Écosse. Comme le suggère le titre du livre, ce sont les résonances élémentaires de la terre, de l’humanité et du temps qui relient ces photographies. Ce magnifique ouvrage de 60 pages, accompagné de textes de Mahmud Shabistari et William Shakespeare, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Eakins Press Foundation, ainsi que sur Amazon.com.