H.C. WESTERMANN – GOIN’ HOME – MADRID

Le musée Reina Sofia de Madrid accueille depuis le 6 février 2019 Goin’ Home, la première grande rétrospective de H.C. Westermann (Los Angeles, 1922-Chicago, 1981). L’artiste américain a créé depuis les années 50 des sculptures très particulières en bois avec en une technique digne d’un ébéniste virtuose, même s’il a aussi utilisé d’autres matériaux et techniques, comme le métal, le verre ou l’émail avec une précision extraordinaire. Ne se restreignant pas à un seul style, Horace Clifford Westermann est un sculpteur qui crée des objets et pièces en vrac. Ses sculptures chargées de sens et souvent d’ironie, sont nées de son expérience, et ont donné lieu à des créations spécifiques de la réalité. Cette rétrospective retrace le parcours de ces œuvres où l’on observe comment surgit la volonté de revenir au refuge, qu’il s’agisse de chez lui ou de son propre corps, ainsi qu’une omniprésence du personnage obstiné ou impuissant. On peut y admirer les sculptures, les peintures et les lettres-dessin que Westermann envoyait quotidiennement à d’autres artistes, critiques et amis. On y retrouve également les séries de son travail graphique, où il aborde via des couleurs vives certains sujets comme l’évasion, le portrait critique du contexte nord-américain et la catastrophe ou la fragilité. Jusqu’au 6 mai.

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WTAPS – S/S 2019 COLLECTION LOOKBOOK

wtaps

Wtaps vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 qui s’intitule EX.38. La marque japonaise fondée par Tetsu “Tet” Nishiyama propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, jeans, accessoires, etc.

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LU NAN – TRILOGY

Lu Nan

Lu Nan, correspondant de la célèbre agence Magnum depuis 1994, est l’un des photographes documentaires indépendants en Chine qui, depuis la fin des années 1980, ont tourné leurs caméras vers ceux considérés comme les marginaux de la société. Le photographe chinois a passé 15 ans de sa vie sur trois projets différents, regroupés aujourd’hui dans le livre Trilogy publié par les éditions britanniques Gost Books: The Forgotten People (les malades psychiatriques en Chine), On the Road (le quotidien des communautés catholiques en Chine), et enfin Four Seasons (une chronique de la vie des paysans au Tibet). Projets de longue haleine, où il a bâti des relations de confiance avec ses sujets de manière très empathique. Ces images stupéfiantes ont permis à l’auteur de se positionner sur la scène internationale. Mais peut-être plus important encore, cela lui a donné l’opportunité de devenir l’un des rares photographes à avoir levé le voile sur des sujets sensibles ou ignorés en Chine. Ses photographies en noir et blanc représentent les personnes dans leur environnement en utilisant un regard direct, voire frontal. Toutefois cela n’empêche pas l’auteur de développer des contrastes délicats et des compositions élégantes. Dans la première partie du livre, Lu Nan cherche ceux qui ont perdu toute attache, révélant à travers les portraits de quatorze mille patients psychiatriques une Chine méconnue. Les clichés sont souvent pénibles à regarder, mais le photographe équilibre les conditions difficiles avec des moments de tendresse et d’humanité, dans le but documenter ceux qui sont mis de côté par la société avec une empathie attentive et honnête. Les images de la seconde partie de l’ouvrage se penchent quant à elles sur la façon dont les catholiques pratiquent l’amour et la foi dans leur vie quotidienne hors des églises, et sur un peuple résolument dévoué à sa foi face à la discrimination et à la misère. Enfin, la dernière partie du livre capture la vie rurale des paysans tibétains dans les hivers rudes et impitoyables, la saison des semailles et la récolte de l’automne. L’œuvre de Lu Nan est la projection moderne d’une trilogie classique symboliquement représentée dans la Divine Comédie de Dante Alighieri. Chacune de ses parties sont elles aussi des projections exemplaires de ce que peuvent être, sur terre, l’enfer, le purgatoire et le paradis. Ce très bel ouvrage de 400 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gost Books, ainsi que sur Amazon.com.

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VISVIM – S/S 2019 – ROLAND JOGGER COLLAGE

visvim

Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 (voir le lookbook ici), Visvim propose une nouvelle version Collage de son modèle de running, la Roland Jogger. La paire est conçue avec différentes toiles aux imprimés originaux, et est montée sur une semelle Vibram. Elle est maintenant disponible au Japon.

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MONA KUHN – SHE DISAPPEARED INTO COMPLETE SILENCE

mona kuhn

Encensée pour ses représentations contemporaines et intimes du nu, Mona Kuhn prend une nouvelle direction dans l’abstraction dans sa nouvelle série She Disappeared into Complete Silence, publiée par les éditions allemandes Steidl. Photographiés dans une demeure moderne et isolée conçue par l’architecte Robert Stone, dans le Joshua Tree National Park en Californie, les lignes architecturales, les reflets de lumière et un unique personnage sont soigneusement équilibrés sur fond de désert californien. En élargissant son champ d’intérêt vers l’abstrait, la photographe brésilienne projette son regard vers le désert, avec sa flore et sa lumière intense produisant toutes sortes de réflexions et de transparences. L’unique silhouette présente dans l’ouvrage, l’amie et collaboratrice de longue date de Mona Kuhn, Jacintha, émerge comme un mirage surréaliste, fragmenté et indistinct, parfois submergé d’ombres ou surexposé. La façade de verre et de miroirs de l’édifice sert de plans optiques, une extension de la caméra et de l’objectif de l’artiste. La lumière est divisée en couleurs réfractantes, la végétation du désert pousse latéralement, l’intérieur est à l’extérieur et l’extérieur à l’intérieur. Kuhn provoque un certain effet de désorientation en introduisant des feuilles métalliques comme surface supplémentaire, produisant parfois des résultats purement abstraits. Dans notre interview réalisée en novembre dernier (voir ici), la photographe explique: “Jacintha et moi avons exploré les reflets, les ombres, les illusions et créé des images qui repoussent les limites de la représentation. Je ne voulais plus photographier quelqu’un nu. Je voulais désormais m’échapper du corps et photographier tangentiellement, à travers les nombreuses couches de verre et les angles de reflets, la présence humaine entrant et sortant de l’évidence, parfois trop exposée, parfois cachée dans les ombres, comme un mirage du désert, une figure solitaire qui aurait pu être la toute première ou la dernière à s’y trouver.” Avec sa postface signée Salvador Nadales (conservateur au Musée Reina Sofia de Madrid), ce magnifique ouvrage de 104 pages – que la photographe considère comme son livre le plus expérimental – est maintenant disponible sur la boutique en ligne de Steidl ainsi que sur Amazon.com.

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