MICHAEL SCHMELLING – YOUR BLUES

Art// décembre 26th, 2018
michael schmelling

Après le succès de My Blank Pages, un superbe ouvrage reprenant la forme d’un journal personnel mêlant collages et écrits publié en 2015, Michael Schmelling sort Your Blues chez Skinnerboox/The Ice Plant. Pendant 18 mois, le photographe américain a exploré les différentes scènes musicales de sa ville natale de Chicago, à travers ses bars, ses clubs underground et ses studios d’enregistrement. Un ensemble d’images qui tissent des liens entre ces nouvelles scènes, ceux qui les font exister et la vitalité de la culture DIY. En gardant à l’esprit la richesse de l’histoire du blues et du jazz à Chicago, le photographe évite les clichés de représentation des genres musicaux. Schmelling se concentre sur des artistes locaux et de niche dans des lieux insolites. Son oeuvre visuelle reflète un métissage vibrant et fluide entre les genres musicaux de la région, un héritage diffus qui englobe le blues, le punk, le jazz psychédélique, le rap, l’emo, le hardcore et la house. À Chicago, « il n’y a pas de tradition culturelle dominante », écrit le musicien Tim Kinsella dans un essai inclus dans le livre. « La forme dominante est l’hybridité. » À travers son séquençage classique, cet ouvrage soigné déploie une galerie de moments explosifs et parfois intimes. Le livre de 168 pages, édité à 800 exemplaires seulement, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Skinnerboox et The Ice Plant, ainsi que dans les meilleures librairies.

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FENG LI – WHITE NIGHT

Art// décembre 19th, 2018
feng li

Originaire de Chengdu dans la province du Sichuan, Feng Li exerce la photographie à la fois en tant que fonctionnaire pour le gouvernement local et comme indépendant. De fait, il gravite constamment entre l’imagerie officielle et des photos personnelles en décalage complet avec la propagande dont il est l’artisan. Les éditions chinoises Jiazazhi Press publient aujourd’hui la seconde édition de sa monographie, White Night. Le spectacle de la Chine d’aujourd’hui, vaste chantier surréaliste où une version hypertrophiée de la modernité se joue tous les jours dans les villes et les campagnes offre en effet une matière intarissable à un rôdeur comme lui. C’est en assistant au montage d’un festival de luminaires dans une banlieue déserte de Chengdu que, saisi par l’ambiance irréelle de ces structures géantes posées dans la brume, qu’il décide d’intituler l’ensemble de son travail « White Night ». Car en Chine, les nuits ne sont pas vraiment noires, les LED scintillent, les karaokés clignotent, la lumière des chantiers persiste jusqu’à l’aube imposant à tous un crépuscule permanent. Dans cette dimension intermédiaire, les personnages insolites abondent et c’est cet univers spectral, que Feng Li capture dans la blancheur du flash. Ses photos sont autant de rencontres fortuites avec le casting improbable de la réalité. Cette réalité, c’est celle de Chengdu, avec ses rues commerçantes, ses parcs et ses restaurants. En effet, c’est dans la proximité plutôt que dans l’altérité de lointains périples que le photographe est à son aise. L’instant décisif ne le préoccupe guère et c’est presque malgré lui qu’une faune étrange vient se coller sur son objectif comme autant d’insectes attirés par la lumière des phares. Feng Li n’a d’œil que pour le quotidien et c’est sans effort qu’il décèle les scènes les plus insolites du grand spectacle de la vie de tous les jours. Starlettes en mini jupes, vieilles dames en fausses fourrures, SDF en errance, perroquet multicolore, il épingle de singuliers personnages qui tous à leur manière semblent jouer un rôle dans la grande fiction de la vie ordinaire. Depuis 2005 qu’il bat le pavé, tour à tour photographe d’un lénifiant congrès ou se mouvant librement dans la foule du week-end, Li nourrit sans relâche sa seule, unique et pléthorique série White Night. Le livre de 184 pages, édité à 1000 exemplaires, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Jiazazhi Press.

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CURLY – S/S 2019 COLLECTION

Lifestyle// décembre 18th, 2018
curly

L’excellent label japonais Curly dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque réalise l’ensemble de ses pièces au Japon et propose cette saison quelques vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, jeans, chinos, sacs, etc.

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RALPH GIBSON – SELF-EXPOSURE

Art// décembre 14th, 2018
ralph gibson

Ralph Gibson (né en 1939 à Los Angeles) est l’une des figures de proue de la photographie américaine. D’abord assistant de Dorothea Lange, puis de Robert Frank, il délaisse très vite le reportage pour développer une stylistique photographique très personnelle, participant à l’éclosion de la fine art photography américaine: des tirages superbes aux valeurs contrastées, une charge graphique très forte, ouvrant sur des échappées oniriques, sensuelles et mystérieuses. Son style à part mélange le réalisme avec le surréalisme, la géométrie et les courbes charnelles, les cadrages ultra-serrés et les plans énigmatiques. Publiée par les éditions britanniques Heni Publishing, Self-Exposure est l’autobiographie du célèbre photographe. Avec son 80e anniversaire à l’horizon en janvier 2019 et une carrière de plus de 50 ans, Gibson est à un moment de réflexion dans sa vie et dans son travail, et il fait ici un bilan de sa longue carrière. Le résultat est un ensemble de photographies et d’anecdotes égrenant au fil du temps et des thématiques, les lieux qu’il a visité et ses rencontres avec les personnalités (Robert Frank, Dorothea Lange, Marguerite Duras, Eikoh Hosoe, William Eggleston, Annie Leibovitz…). Ses réflexions sur sa vie témoignent d’une compréhension profonde et réfléchie et d’une conscience de soi qui font de ce livre une lecture fascinante et un compagnon éclairant de son œuvre. Conçu et produit en étroite collaboration avec Gibson, Self-Exposure est le livre le plus personnel du photographe à ce jour. L’ouvrage de 396 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Heni Publishing, ainsi que sur Amazon.com.

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ÉCOLE DE PENSÉE – MONTREAL FLAGSHIP STORE

Lifestyle// décembre 14th, 2018
école de pensée

Le label canadien École de Pensée (voir le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2019 ici) a récemment ouvert sa toute première boutique à Montréal. Cette dernière présente les collections saisonnières et permanentes de la marque, ainsi qu’une sélection de collaborateurs tels que FRAMA, Hasami, Tricker’s et plusieurs autres. Pour ce très beau projet, École de Pensée a recréé le décor d’un appartement à l’intérieur d’un magasin pour matérialiser l’esprit de la marque. L’espace accueille des pièces de mobiliers originaux des designers danois Finn Juhl et Poul Cadovius qui viennent s’harmoniser avec la riche texture des murs ainsi que les divers éléments de bétons. École de Pensée – 380 Av. Laurier Ouest Montréal, QC H2v 2k7, Canada.

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GYPSY&SONS – S/S 2019 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// décembre 14th, 2018
gypsyandsons

L’excellent label japonais Gypsy&Sons nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. Fondée en 2010 par le designer Yoshichika Kato, la marque réalise une fois de plus de très belles pièces classiques, influencées par le sportswear, le workwear et le military wear: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, hoodies, casquettes, chapeaux, accessoires, etc.

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DANNY FOX – A CUT ABOVE THE EYE

Art// décembre 12th, 2018
danny fox

Danny Fox est un artiste autodidacte né dans la ville portuaire de St.Ives dans les Cornouailles (Angleterre). Bien qu’ayant quitté la ville il y a plusieurs années pour s’installer à Los Angeles, les origines cornouaillaises de Fox restent présentes dans son travail. La représentation de ses personnages est influencée par une variété de sources allant des publicités de whisky écossais d’époque à la peinture post-impressionniste en passant par la portraiture de la British East India Company. Dans sa peinture, l’artiste explore les profondeurs de la figuration, distillant ses personnages et son iconographie à travers un processus de création rigoureux. Chaque composition devient une histoire en soi à travers une pratique picturale qui enfouit les premières étapes de la surface de la toile et l’imagerie qui en résulte sous les couches d’acrylique. Par sa technique picturale et sa dialectique de symboles et d’icônes chargés, Fox développe ses personnages et leurs histoires pour illustrer ses critiques et ses célébrations des différents moments qui les ont marqués. Fox s’appuie sur un style de peinture brut et non-filtré qui attire l’attention sur l’acte même de création. Dans différentes œuvres le peintre se tourne vers les icônes victoriennes — à savoir David Livingstone et les lithographies du fils prodigue des frères Kellogg, célèbres lithographes américains du XIXe siècle — créées au travers d’instantanés de son environnement immédiat. Ces histoires célèbres de voyageurs sont reprises dans le présent, de manière à la fois métaphorique et figurative, Fox les peignant à travers des portraits bruts et courageux qui sont sa signature. « Ce sont des thèmes classiques, explique Danny Fox. Le classique est intemporel, toujours pertinent, il représente toujours ce que signifie vraiment être humain. La boxe est utilisée comme une métaphore dans la peinture et l’écriture. Il en va de même pour les chevaux, les femmes, ou même les fleurs. Les vieux thèmes n’ont de cesse de me ramener dans le passé – l’Empire, la guerre, le Nil, les pieds de David Livingstone… » Publiée par V1 Gallery, cette nouvelle monographie intitulée A Cut Above the Eye documente le travail de Danny Fox de 2011 à 2018. L’écrivain William Pym y propose un texte explorant le sens du vide dans les œuvres de Fox, tandis que les artistes Henry Taylor et Rose Wylie entament un dialogue avec le peintre sur son approche de l’art et de la vie. Édité à 1000 exemplaires, ce très beau livre de 280 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de V1 Gallery. (Credit: Studio Claus Due)

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BLEU DE CHAUFFE – S/S 2019 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// décembre 12th, 2018
bleu de chauffe

Bleu de Chauffe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019, entièrement fabriquée en France par des artisans. La marque parisienne continue de revisiter les sacs de métiers traditionnels en cuir tanné végétal et en toiles cirées, et propose cette saison de très beaux sacs à dos, sacoches, accessoires, etc. Nouveauté pour cet été, la marque propose deux modèles de sandales en cuir.

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