La galerie Polka présente Inside | Outside, une plongée inédite dans l’univers du photographe américain Joel Meyerowitz. Pour la première fois, l’artiste revisite son œuvre de façon transversale, en se débarrassant du cadre formel et rigoriste de la série ou de l’œuvre iconique. De ses débuts, dans les rues grouillantes de New York jusqu’au temps de la contemplation et de l’introspection lascive, quelque part en Toscane ou dans les ateliers de Cézanne et Morandi. Jusqu’au 12 janvier 2019.
Le label japonais Yashiki, fondé en 2014 par la designer japonais Sayatomo Yashiki, présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2019, avec des pièces basiques et épurées: tee-shirts, sweatshirts, chemises, cardigans, pantalons, short pants, chapeaux, bonnets, etc.
La marque japonaise Scye vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2019. Cette dernière se compose de vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 qui s’intitule Nanpou. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Nick Williams, auteur de Denim Branded – Jeanswear’s Evolving Design Details, publié par les éditions américaines Schiffer Publishing, nous présente dans ce nouvel ouvrage l’histoire fascinante et parfois surprenante du branding du denim, des années 1870 à nos jours. Grand collectionneur de jeans, sa passion pour la toile bleue (en particulier pour son branding) est née de son parcours entant que graphiste (puis, par la suite, responsable du graphisme) pour Levi’s® Europe. Très vite, il se spécialise dans la reproduction de pièces anciennes, en étudiant les étiquettes et les détails d’époque, et en plongeant au cœur des archives de Levi Strauss & Co. à San Francisco. Ses recherches sur les pièces originales lui permirent notamment de créer de magnifiques reproductions pour la collection LVC (Levi’s® Vintage Clothing). Cette attention au détail est la prémisse du livre. L’auteur y décompose chacun des éléments composant le jean, pièce par pièce, avec un riche contenu photographique et des anecdotes fascinantes sur leur existence et leur évolution. Ces éléments sont l’identité d’un jean, son code source, un marqueur à partir duquel on peut découvrir la provenance d’une paire de jeans. Les sources principales de ce livre proviennent des départements d’archives historiques de Levi Strauss & Co, Lee Jeans, Wrangler, Carhartt, et Cone Mills, ainsi que certaines des meilleures marques de denim contemporaines, telles que Denham the Jeanmaker, Rogue Territory, Dawson Denim, Kings of Indigo, Endrime, Evisu, East Dust, Butcher of Blue, Telleson, W. H. Ranch, Son of a Stag, Carhartt, Sugar Cane, Left Field et Iron Heart. Le livre de 272 pages, véritable must-have pour les passionnés de denim, inspirera les amateurs de jeans ainsi que les professionnels de la mode. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Schiffer Publishing, ainsi que sur Amazon.com.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Spring/Summer 2019 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pantalons, short pants, jeans, chemises, tee-shirts, sacs, accessoires, etc.
Magine dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque japonaise réalise cette saison quelques vestes, chemises, tee-shirts, sweatshirts, pantalons, etc.
Le label japonais 417 by ÉDIFICE vient de dévoiler le loookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2018.
Après le succès de son premier ouvrage sorti l’année dernière, les éditions Karma présentent aujourd’hui le nouveau livre de l’artiste américaine Anne Collier: Women with Cameras ( Self Portrait). Cet ouvrage contient une séquence de 80 images de photographies d’amateurs trouvées par l’artiste, datant des années 1970 au début des années 2000, et représentant chacune un sujet féminin tenant un appareil photo ou se prenant en photo. Dans sa série Woman with Cameras, commencée il y a des années mais qu’elle continue à étoffer, la photographe reprend en photo des instantanés amateurs de femmes photographiées avec des caméras avant l’avènement du «selfie» et de l’omniprésence des réseaux sociaux. Ces artefacts de l’ère pré-numérique ont été rassemblés par Collier durant de nombreuses années dans des marchés aux puces, des friperies ou même en ligne. Chacune de ces images a, dans un passé pas si lointain, été jetée par son propriétaire original. Le concept d' »abandon » des images photographiques et des histoires personnelles qu’elles représentent est au cœur de Women with Cameras. Le projet de Collier est une fois de plus imprégné d’un profond sentiment de solitude, illustrant la relation conflictuelle de la photographie avec la mémoire, la perte et la représentation de soi. Son œuvre oscille entre le personnel et l’universel, accessibles pour le spectateur tout en maintenant une certaine tension ou ambivalence. Le livre de 168 pages, édité à 1500 exemplaires, reprend le même format que le premier ouvrage, et est dès maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Karma, ainsi que sur Amazon.com.
Supreme vient de dévoiler sa nouvelle collaboration avec The North Face pour l’hiver 2018. La marque new-yorkaise propose cette saison de nombreuses pièces exclusives: Expedition Jacket, Expedition Fleece Jacket, Expedition Pant, hoodie, tee-shirt, Expedition Backpack, Expedition Waist Bag, Expedition Travel Wallet, Beanie et Compass Necklace. Toutes les pièces de cette nouvelle collection capsule sont déclinées en plusieurs coloris. La collection sera disponible à partir du 29 novembre dans les boutiques US de la marque ainsi qu’à Londres, Paris et sur leur e-store, puis le 1er décembre au Japon.
Léon Levinstein est « un photographe cannibale », selon la belle formule d’Armelle Godeluck. Un animal rare, très rare, au talent fou, au cadrage carnassier ; un caractère de chien sauvage ne faisant rien pour se rendre domesticable, un peine-à-jouir absolu refusant tout assouplissement, et freinant, de ce fait, la reconnaissance de son travail unique. Il faudra qu’il meurt pour que, sans le poids torturé de sa présence à l’autre, son œuvre immense, si singulièrement avant-gardiste, à la fois si proche et si distancée de son objet/sujet, commence à être reconnue pour ce qu’elle est : celle d’un photographe majeur du XXème siècle. Issues de la collection Harry Lunn et de la Howard Greenberg Gallery, les photographies exposées à la Galerie Mandarine (75006 Paris), datées et signées, sont aussi rares que le talent de leur auteur. Jusqu’au samedi 24 novembre 2018.
Au cours de ses 50 années de collaboration avec le Village Voice, Fred W. McDarrah (1926-2007) a couvert les différentes scènes de Downtown New York, produisant un témoignage visuel encyclopédique sans égal des personnes, des mouvements et des événements. Le photographe américain fréquentait les bars, les cafés et les galeries où se réunissaient écrivains, artistes et musiciens, et il était toujours le bienvenu dans les appartements et les lofts de l’aristocratie culturelle avant-gardiste de la ville. Il capture ainsi grand nombre de moments décisifs: Jack Kerouac en train de lire de la poésie, Bob Dylan traînant sur Sheridan Square, Andy Warhol en plein tournage dans la Factory, les émeutes de Stonewall… À travers son objectif, on assiste à la naissance mythique d’idées et d’attitudes qui continuent à façonner le caractère et l’attrait du New York d’aujourd’hui. Publié par les éditions Abrams Books, New York Scenes présente près de 300 photos noir et blanc originales allant de la fin des années 1950 au milieu des années 1970: les images les plus emblématiques de McDarrah, ainsi que des œuvres inédites tirées de ses nombreuses archives. Un essai introductif de Sean Wilentz décrit de manière vivante comment le photographe a enregistré la transformation de Greenwich Village, d’une scène bohème locale en un mouvement mondial. «Fred a laissé derrière lui une œuvre sans précédent de l’intérieur de cet espace toujours changeant tel qu’il existait dans le Greenwich Village du milieu du siècle, quand, pendant un certain temps, il a secoué la nation et le monde. Personne n’a jamais été aussi proche pour le dépeindre comme Fred l’a fait, et toute future chronique bohème sera forcément photographiée différemment. Il était au bon endroit au bon moment, et quand la chance est venue pour lui d’en tirer le meilleur parti, il ne s’est pas planté. Donc, tant qu’il y aura des spectateurs attentifs, l’esprit de Fred W. McDarrah, l’esprit de ces images, racontera ses histoires magiques.» Le livre de 248 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Abrams Books, ainsi que sur Amazon.com.
