VICTIM – S/S 2021 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Victim dévoile aujourd’hui le lookbook de sa toute nouvelle collection Spring/Summer 2021. On y découvre quelques-unes des nouvelles pièces qui s’apprêtent à voir le jour: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, bucket hats, bonnets, casquettes, etc.

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SHUNICHI ODA – NIGHT ORDER

Shunichi Oda (né en 1990) est un jeune photographe reconnu au Japon pour ses clichés de mode. Il a notamment participé à des campagnes pour Cartier, Hublot, Jaeger-LeCoultre et son travail est paru dans des magazines tels que Essential Homme, WWD japan ou encore GQ japan. Auto-édité par le photographe, son nouvel ouvrage intitulé Night Order capture les rues calmes et désertes de Tokyo sous l’état d’urgence déclaré à la suite de la pandémie de coronavirus. Impressionné par la vue de restaurants et de bars, généralement toujours très animés, acceptant de fermer leurs portes – malgré les difficultés financières et la concurrence mutuelle – afin d’aider à prévenir la propagation du coronavirus, Oda a commencé à photographier les rues tranquilles et les bars vides de Tokyo, la nuit. Se concentrant sur deux styles différents – la documentation et l’expression – le photographe enregistre la situation depuis une position qui documente objectivement la mégalopole étrangement déserte, tout en capturant la chaleur, la douceur et la jouissance issues de ces nouvelles circonstances. Ses photographies colorées, vibrantes, presque tridimensionnelles, ont été prises dans les centres de vie nocturne de Tokyo, de Omoide Yokocho et Kabukicho à Shinjuku jusqu’aux ruelles et aux bars de Shibuya, tous étrangement, fascinamment abandonnés. “Contrairement à l’apparence désolée de la capitale, la décision courageuse des propriétaires de bars et restaurants s’affiche dans la ville, la nuit. Je sentais étonnamment que c’était là que je devais prendre des photos, plutôt que de capturer le Tokyo habituel. Ce spectacle est un espoir pour l’avenir, pour amener cette situation à une conclusion rapide”, explique Shunichi Oda. Publié dans une édition limitée à 500 exemplaires numérotés et signés par le photographe, Night Order (128 pages) est maintenant disponible sur la boutique en ligne créé pour l’occasion : night-order.com.

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DIGAWEL – F/W 2020 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Digawel vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020. Celle-ci s’inspire des silhouettes des années 90 et compte une collaboration avec la marque britannique de workwear traditionnel Yarmo et avec le spécialiste du style Ivly League, J. Press. Les premières pièces sont déjà disponibles au Japon.

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JAPANESE DESIGN SINCE 1945: A COMPLETE SOURCEBOOK

Publié par les éditions britanniques Thames & Hudson, Japanese Design Since 1945: A Complete Sourcebook est une vaste étude menée par Naomi Pollock, architecte américaine vivant à Tokyo et spécialiste du design japonais, sur les designers, artisans, fabricants et technologies du Japon qui ont façonné le monde du design moderne. Au Japon, le design est profondément ancré dans la culture artisanale historique du pays, dans sa compréhension profonde des matériaux et dans son engagement en faveur de la fonctionnalité. Ces qualités donnent naissance à des chaises, des tasses et d’autres articles d’usage quotidien qui sont agréables à l’œil, confortables à la main et qui font toujours bien leur travail. Même si la fabrication de masse s’est répandue dans l’après-guerre et que des échanges interculturels ont commencé à avoir lieu avec l’Occident, le Japon s’est tenu à ces valeurs et pratiques fondamentales. Ce dévouement a donné naissance à des objets intemporels d’une grande beauté et utilité ainsi qu’à des innovations en terme de matériaux, de forme et de technologie. Bien au-delà des icônes du design telles que la bouteille de sauce soja Kikkoman, le tabouret papillon de Sori Yanagi et le Walkman® de Sony, les produits et objets créés au Japon au cours des sept dernières décennies réjouissent et suscitent l’admiration. Ces dernières années, une nouvelle génération de designers, dont Naoto Fukasawa, nendo et Tokujin Yoshioka, ont fait entrer la créativité japonaise dans un nouveau territoire passionnant : certains éliminent complètement les objets, d’autres réimaginent ce qu’un objet pourrait être. Bien que le Japon ait développé certains des centres de fabrication robotique les plus sophistiqués du monde, nombre de ses produits les plus attrayants sont fabriqués par de petites usines et ateliers dont les artisans utilisent autant leurs mains que des machines. Cet impressionnant volume constitue le panorama le plus complet du design japonais à ce jour, et sa présentation exquise est elle-même un bel exemple de design nippon. Incluant les profils de plus de 70 créateurs, le livre est basé sur les entretiens de l’auteure avec les designers, leurs collaborateurs et les membres de leur famille, ainsi qu’avec les principaux conservateurs et critiques. Les profils sont accompagnés de courtes présentations de produits emblématiques et d’essais sur des sujets connexes par des experts japonais et occidentaux du design. Avec des centaines d’objets et plus de 700 illustrations, ce volume est amené à devenir l’ouvrage de référence sur le sujet. Ce superbe livre de 448 pages, présenté dans un coffret, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson, ainsi que sur Amazon.com.

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KAPITAL – S/S 2021 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Spring/Summer 2021 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, sweatshirts, pantalons, tee-shirts, short pants, jeans, chemises, sacs, accessoires, etc.

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SASQUATCHFABRIX – S/S 2021 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021 qui s’intitule Chichin-Pui-Pui. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc. Les premières pièces seront disponibles dans quelques jours.

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PHILIP GUSTON – A LIFE SPENT PAINTING

Philip Guston est un peintre américain emblématique. Tout au long d’une carrière prolifique et variée, il passe de l’expressionnisme abstrait à un lexique pictural plus personnel qui se caractérise par une imagerie caricaturale et une palette rose qui aura une grande influence sur une génération d’artistes. Né Philip Goldstein le 27 juin 1913 à Montréal au Canada de parents juifs ukrainiens, il grandit en Californie où il étudie au lycée des arts manuels de Los Angeles avec Jackson Pollock. Guston fait ensuite partie intégrante de la scène de l’École de New York dans les années 1950 aux côtés d’artistes comme Willem de Kooning et son ancien camarade Pollock. Il est connu pour avoir abandonné le succès rencontré avec l’abstraction à la fin des années 1960, entraînant sa perte de représentation par sa galerie et de vives critiques. Cependant, le travail figuratif qu’il réalise plus tard tend à être sa plus grande contribution à l’histoire de l’art : en présentant une imagerie récurrente comme des personnages en capuche, des ampoules, des cigarettes et de grands yeux, ces peintures aident à lancer le néo-expressionnisme et placent Guston comme l’un des maîtres du XXe siècle. Publié par les éditions britanniques Laurence King, A Life Spent Painting est un ouvrage de référence qui propose une étude complète sur la vie et l’œuvre du peintre visionnaire, de ses premières peintures murales socialistes à sa rencontre avec l’expressionnisme abstrait jusqu’au nouveau puissant langage figuratif développé dans les années 1970. S’appuyant sur plus de trente ans de recherche, le commissaire et critique d’art Robert Storr retrace toute la carrière de Guston en un volume complet qui, à travers plus de 900 images dont de très nombreuses peintures et dessins inédits, fournit une analyse substantielle, accessible et révélatrice de son travail. Une chronologie complète, remarquablement documentée et illustrée, agrémente la fin du volume. L’imposant livre de 348 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Laurence King, ainsi que sur Amazon.com.

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