La marque de Tokyo FilMelange, fondée au printemps 2007, vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Celle-ci se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon, pour homme/femme: vestes, sweatshirts, chemises, polos, tee-shirts, pantalons, short pants, bucket hats, accessoires, etc.
La maison d’édition/librairie parisienne CLASSIC Paris présente aujourd’hui sa collaboration avec le chausseur français Paraboot. Une paire de Yosemite exclusive a été produite en très petite quantité dans un cuir sans autre traitement qu’un tannage végétal naturel et est proposée avec 2 paires de lacets assortis: tressés beige & vert, ou unis beiges. Le sérigraphe écologique Ro Studio a individuellement marqué toutes les boites à chaussures à l’encre végétale, faite à partir de plantes prélevées autour de l’usine Paraboot. La paire est dès maintenant disponible en ligne.
La jeune marque d’Osaka Manual Alphabet vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 qui se compose d’une très belle ligne de basiques.
Publié par les editions allemandes Hatje Cantz, Art and Objecthood met en lumière le rôle des objets trouvés et des matériaux non conventionnels dans l’œuvre du célèbre artiste Jean-Michel Basquiat. Sa ferveur créatrice ne connaissant aucune limite, il peignait et dessinait sur tout ce qui l’entourait, des chaises aux réfrigérateurs, mais aussi sur des objets qu’il rencontrait dans la rue : portes et fenêtres jetées, miroirs, planches de bois et dalles de métro. Dans une interview de 1985 avec Becky Johnston et Tamra Davis, il explique : “Les premières peintures que j’ai faites étaient sur des fenêtres que je trouvais dans la rue. Et j’ai utilisé la forme de la fenêtre comme cadre, et j’ai simplement posé la peinture sur la partie en verre, et sur des portes que je trouvais dans la rue.” Entremêlant l’art et la vie, ces œuvres tridimensionnelles font non seulement partie intégrante du paysage culturel de New York dans les années 1980, mais elles sont aussi des symboles de l’engagement de Basquiat envers la réalité qui l’entoure et de sa transformation. Art and Objecthood emprunte son titre à l’essai influent de 1967 du célèbre historien de l’art Michael Fried, qui critiquait le minimalisme pour sa séparation dogmatique entre “art” et “objet”, arguant que sa présentation d’objets isolés en tant qu’art relevait de la théâtralité plutôt que d’un art véritable, qui pour Fried impliquait l’unité de l’art et de l’objet. En invoquant la position de Fried, ce livre invite les spectateurs à considérer le débat sur l’art et l’objet comme une lentille permettant d’examiner les utilisations d’objets par Basquiat. La publication présente de nouvelles études réalisées par d’éminents spécialistes de Basquiat et des historiens de l’art. Il s’agit de la première étude exhaustive à explorer l’utilisation par Basquiat d’objets trouvés et de supports peu orthodoxes, ainsi que leur rôle dans le traitement des questions d’inégalité sociale, de seuils politiques et de frontières raciales aux États-Unis. Le livre de 288 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.
Le jeune label de Tokyo ATON nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Celle-ci se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
La marque japonaise Still By Hand dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. On y découvre les nouvelles pièces du label pour le printemps prochain, toutes fabriquées au Japon: vestes légères, chemises, tee-shirts, sweatshirts, cardigans, pantalons, accessoires, etc.
Le jeune label japonais RAKINES fondé par le designer Tomoyo Yonezawa et Takayuki Oshima vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023.
La première grande rétrospective de l’artiste sino-américain Martin Wong (1946 — 1999), Malicious Mischief, se tient actuellement au musée CA2M de Madrid. Peintre autodidacte, Wong apprend les usages de l’art figuratif en portrayant le bouillonnant quartier new-yorkais du Lower East Side, où il s’installe en 1978. Il peint le quotidien de son quartier, à l’époque composé d’immeubles en briques délabrés et graffés où vivent différentes communautés ethniques, notamment hispaniques. Mêlant réalisme social, érotisme, interculturalité et décoration, ses toiles au style unique en sont des riches témoignages. Représenter le fourmillement du Lower East Side permet à Martin Wong d’aborder des sujets variés au sein de ses œuvres. L’artiste se passionne notamment pour les systèmes de communication minoritaires tels que la langue des signes, les symboles astrologiques, les graffitis, les tatouages ou encore les dispositifs de reconnaissance sexuels. Son intérêt pour ces codes identitaires annonce l’attachement de la scène artistique pour ses questions dans les années 1990. Jusqu’au 29 janvier 2023.
Markaware présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais réinterprète à nouveau de grands classiques du vestiaire masculin et propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, pantalons, sweatshirts, tee-shirts, accessoires, etc.
Le label japonais Kics Document présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. La fondatrice du label Kanako Takeishi propose une fois de plus des designs épurés à l’esthétique minimaliste pour homme et femme. Toutes les pièces sont conçues au Japon.
Né en Allemagne en 1930, Fred Herzog a émigré au Canada au début des années 1950. S’installant à Vancouver à partir de 1953, il photographie la ville durant les heures de liberté que lui laisse son travail de photographe médical. Longtemps ignoré, son travail a été redécouvert au milieu des années 2000 et ses photos sont aujourd’hui exposées dans les musées et les galeries du monde entier. « Pendant plus d’un demi-siècle », écrit David Campany « il a regardé vivre, travailler, jouer et changer Vancouver ». Son style documentaire rappelle le photographe américain Walker Evans (voir ici), mais il possède également la vision poétique et la sensibilité picturale d’un Edward Hopper, mort en 1967, à l’époque où Fred Herzog captait les couleurs d’un monde encore dans sa splendeur crépusculaire. Mais ce n’est qu’à la fin des années 1950 qu’il décide de travailler presque exclusivement avec la pellicule couleur Kodachrome. Publiée par les éditions allemandes Hatje Cantz, Black and White est la première mise en valeur d’une facette moins connue de l’œuvre du photographe. L’ouvrage rassemble ses somptueux arrangements d’ombre et de lumière, ainsi que des moments de vie hors de la ville. Les premières photographies en noir et blanc évoquent un sentiment de mélancolie, et non de nostalgie, montrant que l’attrait du travail d’Herzog réside dans son flair pour condenser un état psychologique. Le livre de 128 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.
