BALKRISHNA DOSHI – ARCHITECTURE FOR THE PEOPLE

À l’occasion de la première rétrospective internationale de l’architecte indien Balkrishna Doshi (né en 1927) au Vitra Design Museum de Bâle, un superbe catalogue intitulé Architecture for the People a été publié. Balkrishna Doshi, lauréat du prestigieux prix d’architecture Pritzker 2018, est l’un des architectes les plus influents de l’Inde, réputé pour ses conceptions harmonieuses qui allient le langage formel du modernisme classique aux traditions de construction indiennes et aux savoir-faire artisanaux locaux. Toujours conçue en tenant compte des conditions sociales, environnementales et économiques d’une commission ou d’un site donné, l’architecture de Doshi honore le passé tout en s’adaptant à l’évolution rapide des conditions et des besoins de l’Inde moderne. L’architecte a conçu plus de 100 bâtiments – établissements d’enseignement et culturels, bâtiments publics, résidences privées et projets de logement pour les personnes à faible revenu – et a enseigné à de nombreux étudiants au cours de ses 60 ans de carrière, une carrière qui se distingue par son sens des responsabilités et son dévouement envers le pays et les collectivités qu’il a servi. Balkrishna Doshi : Architecture for the People présente la première étude complète de l’œuvre de cet architecte révolutionnaire depuis plus de 20 ans. Avec une vue d’ensemble complète de tous les projets de Doshi, il donne un aperçu de l’inspiration derrière son travail et le contexte de ses projets à travers des essais écrits par des experts exceptionnels dans le domaine, tels Kenneth Frampton, Kazi Ashraf et Juhani Pallasmaa. Le livre richement illustré est complété par un entretien avec l’architecte, une biographie illustrée et de nouvelles photographies qui documentent l’actualité impressionnante des bâtiments du maître indien. Ce très bel ouvrage de 400 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Vitra Design Museum, ainsi que sur Amazon.com.

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KOLOR – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

Fondé par Junichi Abe, ancien designer pour Comme des Garçons, le label japonais Kolor dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2019. On y découvre quelques pièces qui verront le jour dans les mois à venir: vestes, pullovers, chemises, tee-shirts, pantalons, foulards, chaussures, sandales, etc.

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CHARLES FREGER – CIMARRON

Publié par les éditions espagnoles Editorial RM, Cimarron est le troisième volet d’une série photographique entamée en 2013 par Charles Fréger consacrée aux mascarades. Après Wilder Mann (depuis 2010), dédié au continent européen, et Yokainoshima (2013-2015), localisé sur l’archipel nippon, Cimarron (2014-2018) s’ancre dans les territoires des Amériques. Dans un espace géographique s’étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse cette fois un inventaire, non exhaustif, des mascarades pratiquées principalement par les descendants d’esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières. « Cimarron » : le terme revêtu par la série désigne initialement dans le monde colonial hispanique l’esclave fugitif ; puis il donne naissance au terme « marron », évoquant après 1848, date de l’abolition de l’esclavage, la figure héroïque de l’homme résistant à l’oppression. Derrière la multitude de traditions masquées présentées, se meuvent les fantômes d’hommes et de femmes aspirant à la liberté. Au travers de ce corpus se déploient des mascarades dans lesquelles, entre masques, maquillages, costumes, parures et accessoires, s’entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d’un mouvement syncrétique pluriséculaire. La mascarade est plus que jamais ici territoire de mise en regard d’une communauté par une autre, espace où l’on rejoue, où l’on réinvente le rapport à l’oppresseur soit pour le mimer, soit pour l’inverser, toujours pour le subvertir. Ce très bel ouvrage de 320 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Editorial RM, ainsi que sur Amazon.fr.

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DIGAWEL – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Digawel vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2019. Cette dernière s’intitule External Drive et compte une collaboration avec Lee et Yoshida. Les premières pièces seront disponibles au Japon dès le 20 juillet 2019.

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NANAMICA – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2019 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, Coolmax, Thermolite): vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, pantalons, casquettes, sacs, accessoires, etc.

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EAMONN DOYLE – MADE IN DUBLIN (DUBLIN TRILOGY)

Eamonn Doyle a étudié la peinture et la photographie à Dublin à la fin des années 1980. Il a ensuite travaillé pendant vingt ans dans l’industrie musicale indépendante avant de revenir à la photographie en 2009. Publié par les éditions britanniques Thames & Hudson, Made In Dublin (Dublin Trilogy) réunit les trois extraordinaires séries de photographies de Doyle: i, ON et End. Photographiée à un jet de pierre de sa porte d’entrée, cette trilogie de Dublin offre un portrait multiforme d’une ville subissant et survivant des changements rapides. Dans i, de mystérieuses silhouettes sont absorbées par le paysage intérieur de leur point d’ancrage, figées dans une chorégraphie silencieuse. Les géants en noir et blanc de ON se convulsionnent dans leur propre image en accrochant la dure lumière dublinoise. End. accorde autant d’importance à la ville qu’à ses habitants, leurs énergies se façonnant réciproquement. Les trajectoires répétées de la vie quotidienne sont compressées dans les mêmes rues. L’autonomie de Dublin s’émousse au contact de sa population, tandis que les rues deviennent une sorte d’État mental et sculptural à l’échelle de la cité. Dublin, sa lumière et ses habitants semblent esquisser un ballet et intervertissent leurs rôles dans une succession de saynètes. Le photographe irlandais explique: « Ces photographies ne donnent à voir que des fragments de récits possibles mais à mes yeux, toute vie possède sa part de gravité et de théâtralité même si, au bout du compte, son sens nous échappe. » Les vignettes textuelles de Kevin Barry, auteur primé, enrichissent le voyage visuel. Imaginant ce qui pourrait se passer juste hors du cadre, Kevin Barry donne la voix aux Dubliners autrement silencieux capturés par la caméra de Doyle. Avec des photographies nouvelles et inédites, le design de Niall Sweeney complète ce qui ne peut être décrit que comme une expérience sonore et cinématographique exaltante sous forme de livre. L’ouvrage de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Thames & Hudson, ainsi que sur Amazon.com.

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NOBUYOSHI ARAKI @ GALERIA JAVIER LOPEZ & FER FRANCES – MADRID – OPENING

À l’occasion de la XXIIe édition du Festival Off de PHotoESPAÑA, la galerie madrilène Javier Lopez & Fer Frances propose une magnifique exposition personnelle de Nobuyoshi Araki. Cette dernière présente une vaste sélection de photographies en couleur et en noir et blanc portant sur deux des thèmes qui ont permis au photographe japonais d’acquérir une renommée internationale au cours des quatre dernières décennies : les fleurs et les portraits féminins. Son œuvre unit la vie, la mort, le sexe et la beauté – une beauté transitoire comme celle des fleurs, symbole de décadence. Jusqu’au 5 septembre 2019.

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