Mysterious Al est né en 1979 et s’est rapidement fait un nom entant que ‘street artist’, en vivant et travaillant à Londres. Al fut l’un des tout premiers artistes de la nouvelle génération d’artistes graffiti, les ‘street artists’ qui appliquent leurs oeuvres dans les espaces publics en utilisant autocollants, posters et dessins au marker, contrairement au graffiti typique en aérosol. Il a créé des oeuvres seul et en groupe, faisant partie du collectif connu sous le nom de Finders Keepers Crew. Ce groupe d’artistes, souvent appelé le FKC, était célèbre pour ses expositions illégales en pleine rue à travers l’Europe. Le but de leurs happenings était d’encourager les artistes à créer des oeuvres à partir des déchets trouvés dans la rue et de les offrir aux personnes présentes.

Ces dernières années, Mysterious Al a un peu ralenti son activité dans le street art, pour se concentrer davantage sur l’animation et d’autres projets comme des collaborations avec le photographe hip-hop anglais, Jeff Metal. En plus de son travail personnel, il a produit des oeuvres pour de nombreuses compagnies comme Levi’s, MTV, Eastpak, Boxfresh, BBC, Carhartt et Mountain Dew.

Bonne visite !

Mysterious Al was born in 1979 and made his name as a ‘street artist’, living and working in London. Al was one of the first of a new generation of graffiti artists known as ‘street artists’ who apply their work in public spaces through medium such as stickers, wheat paste and marker drawings, as opposed to aerosol based graffiti art. He created artworks independently and as part of a collective known as the Finders Keepers Crew. The crew, often called the FKC were famous for their illegal street gallery shows across Europe, encouraging artists to create artworks from street garbage and give it away at public events.

In recent years Mysterious Al has been less active in street art, concentrating more on animation and other non street-art related projects, including collaborations with UK hip-hop photographer Jeff Metal. In addition to his personal work, he has produced work for a range of related companies such as Levi’s, MTV, Eastpak, Boxfresh, BBC, Carhartt and Mountain Dew.

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Beautiful/Decay fêteront la sortie du numéro S de leur magazine, le mardi 5 juin à Los Angeles ! Live performances by Reid Speed, Tina T, Suprema, Ash Nuckles et encore beaucoup d’autres surprises…

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par Baudouin

JR a 25 ans et il possède la plus grande galerie d’art au monde. Il expose librement dans les rues du monde, attirant l’attention de gens qui ne sont pas les visiteurs habituels des musées. Son travail mélange l’art et l’action, parle d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.

Après avoir trouvé par hasard un appareil photo dans le métro en 2000, JR fait un tour d’Europe de l’Art de rue, traquant ceux qui envoient des messages à travers les murs. Puis, il commence à travailler sur les limites verticales, observant les gens et les scènes des sous-sols interdits et des toits de la capitale. Plus tard, il réalise “Portrait d’une génération”, portraits des jeunes de banlieue qu’il colle, en format immense, dans les anciens quartiers populaires de Paris. Avec un objectif 28 millimètres, les photos sont prises très près de la personne. Il utilise le noir et blanc pour créer une différence avec l’agression publicitaire en couleur. Ce projet illégal est devenu « officiel » quand la Mairie de Paris et la Maison de la Photographie ont entouré leurs bâtiments avec ses photos. (…)

JR is 25 and he owns the biggest art gallery in the world. He exhibits freely in the streets of the world, catching the attention of people who are not the museum visitors. His work mixes Art and Act, talks about commitment, freedom, identity and limit.

After he found a camera in the Paris metro in 2000, he did a tour of European Street Art, tracking the people who send messages through the walls. Then, he started to work on the vertical limits, watching the people and the scenes from the forbidden undergrounds and roofs of the capital. Later, he achieved “Portrait of a generation”, portraits of the suburban “freaks” that he posted, in huge formats, in the bourgeois districts of Paris. With a 28 millimetres lens, the photos are taken very close to the person. JR uses black and white to differentiate from the advertising colour aggression. This illegal project has become “official” as the Paris city hall and the House of photography wrapped their buildings with his photos. (…)

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Si vous aimez le dessin, vous serez content d’apprendre que le collectif 120ème art expose à partir de ce soir 18:00 à la librairie/galerie En Marge du 11ème ardt. Vous pourrez y voir les dernières oeuvres de Marine Le Saout, Julien Kedryna, Specio et Sammy Stein. Les nouveaux t-shirts en édition limitée du collectif seront également en vente à 30 € durant la semaine de l’expo !

Le collectif de Singapour, Phunk Studio, a été invité par le Musée d’Art Contemporain de Taipei, à présenter leur récents travaux dans une exposition solo, Universality. À travers des sérigraphies, peintures, vidéos et sculptures, le collectif y présentera donc ses oeuvres de 2007 sur le thème des valeurs universelles, et transformeront entièrement la galerie en un espace de culte… Vivement les photos ! A partir du 6 juin et jusqu’au 22 Juillet 2007.

71_project_Sketch est un concept qui réunit des artistes d’univers et d’horizons différents autour d’un même support de création : le croquis.

Chaque artiste, designer, graffeur… noircit en général des douzaines de pages de son petit carnet à spirales avant même d’attaquer sa toile, son mur… ou d’ouvrir un logiciel graphique. Le croquis est donc un dessin souvent fait rapidement, à main levée et qui traduit une perception subjective instantanée de l’auteur. Il est la genèse de toute oeuvre en devenir …

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Après des collaborations à succès comme avec Space Invader, Zevs ou encore Delta, Mekanism Skateboards a cette fois fait appel à l’artiste allemand, Peter Zimmermann pour réaliser 50 plateaux de skate. Réalisées avec de la résine d’époxy, chaque board est unique et elles seront toutes exposées à partir du 1er juin à la galerie Michael Janssen de Berlin.

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Cet Eté, Sète sera la capitale du graffiti en France !

A partir du 30 juin, l’exposition « Graffiti Stories » proposera une lecture non exhaustive du graffiti, comme un état des lieux trente ans après Taki 183, Cornbread, Cool Earl, Barbara et Eva 62…

Pour la partie « Le Graffiti Historique », le Musée Paul Valéry de Sète et la Fondation Auberive présenteront la collection Speerstra, la crème du Old School américain. Depuis les années 80, Willem père et fils collectionnent les artistes du Graffiti sur toile, des oeuvres toutes de grand format, les writers s’essayant à ce nouveau support à la demande des galeries et y reproduisant les masterpieces qu’ils peignaient sur les murs et les trains. Cette collection unique en Europe n’a d’égale que celle de Sidney Janis, le galeriste du Pop Art américain. Elle recèle de trésors du early Graffiti et nous permet de découvrir les authentiques créateurs de la lettre (letter), devenus de véritables légendes urbaines. Pour tout ceux qui n’ont pas eu la chance de prendre le métro dans le New York des années 80, culte !

La collection Speerstra sera présentée au Musée Paul Valéry à Sète et à l’Abbaye d’Auberive, avec des oeuvres de: Blade, Blast, Henry Chalfant, Crash, Daze, Dondi, Futura, Keith Haring, Jonone, Noc, Quik, Rammellzee, Seen, Sharp, Zephyr.

Le MIAM, poursuivant son exploration de la création populaire contemporaine qui se développe à l’écart des courants artistiques traditionels, proposera à des artistes du Graffiti venus du monde entier de peindre les murs, le plafond et le sol, de l’Abbaye d’Auberive, afin d’y réaliser une gigantesque oeuvre d’art. « L’art Modeste sous les bombes » sera présentée au MIAM à Sète et « l’Abbaye sous les bombes » sera quant à elle présentée à Auberive. Les artistes invités sont les suivants: Alëxone (Paris), Esmaeil Bahrani (Téhéran), Dzus (Kaohsiung), David Ellis (New York), Maya Hayuk (New York), Jonone (Paris), Mist (Montpellier), Nunca (Sao Paulo), Reach (Taipei) et Zonenkinder (Mainz).

Pez commença à faire du graffiti en 1999 en bombardant de ses tags les rues de Barcelone. Petit à petit, ses tags prirent la forme d’un poisson bleu souriant et il devint une célébrité dans tout Barcelone. Encore aujourd’hui, l’artiste continue à le perfectionner, à le transformer.

Pez aime occuper les espaces de sa ville et jouer avec son poisson qui saute, vole et apparaît sur les murs, toujours en donnant de bonnes vibrations avec son grand sourire. Pez a exposé en Europe à Barcelone, Amsterdam, Berlin, Paris. Il a également voyagé à Bogota, Lima, Tokyo, Berlin, Séville, Bilbao, Shanghai, Hong Kong, Singapour avec Flying Fortress et The London Police… à chaque fois en y laissant les traces de ses joyeux poissons. L’artiste prépare à présent une nouvelle exposition à Sabadell (Barcelone), une nouvelle collection de t-shirts pour cet été et un nouveau site web, tout en continuant son activité dans les rues de la cité catalane.

Bonne visite !

Pez (literally Fish) started doing graffiti in 1999, bombing the streets of Barcelona with his tags. Little by little his tags turned into the shape of a smiling blue fish, and he became a celebrity throughout Barcelona. Even today, the artists still change its form, its appearance.

Pez likes to fill the spaces of his city and play with his fish jumping, flying and appearing on the walls, always giving good vibrations with its great smile. Pez had expositions in Europe in Barcelona, Amsterdam, Berlin and Paris. He also traveled to Bogota, Lima, Tokyo, Berlin, Seville, Bilbao, Shanghai, Hong Kong, Singapore with Flying Fortress and The London Police… each time leaving traces of his happy fish behind. The artist is now preparing a new show in Sabadell (Barcelona), a new collection of tee shirts for this summer and a new web site, without forgetting his main activity in the streets of Barcelona.

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A partir du 7 juin et jusqu’au dimanche 10 juin, le collectif Faile exposera pour la première fois à New York ! Le lieu est, pour le moment, encore tenu secret. Comme vous pouvez l’imaginer, il ne s’agira pas d’une simple exposition et on s’attend à de nombreuses surprises ! On en reparlera…

• Source: WoosterCollective

Née en 1975 à Orléans, Mademoiselle Bulle vit et travaille à Paris depuis maintenant 8 ans. Passionnée de dessin depuis l’ enfance, elle évolue dans un univers onirique et coloré, ses compositions mélangent dessins, photographies, typographies… Graphiste/Illustratrice free-lance elle a commencé à travailler pour le milieu de la nuit en créant des flyers. Remarquée ensuite par une petite agence de communication spécialisée dans ce domaine, elle y restera deux ans. Elle rencontre ensuite son agent qui la fait collaborer avec certaines agences de pub où elle exerce ainsi son talent d’illustratrice sur de nouveaux supports : spot TV Femme Actuelle, spot TV Whiskas, illustrations pour Cartier, Dolce & Gabanna, SFR, Mièle, SONY PSP etc… Elle expose régulièrement, seule ou en groupe, notamment avec le collectif Girls at Work, Luxmarket avec lequel elle a travaillé pour Nike et plus récemment avec le label Unchi, qu’elle vient d’intégrer.

Mademoiselle Bulle a plein de projets en cours comme, par exemple, la sortie d’un toy avec Superdeux pour Stereotype (en juin). Elle participera aussi à la prochaine exposition « RESIST » et sortira une collection personnelle de Zippo (rentrée 2007). Une board Clark pour la marque Sofa (en collaboration avec Fake) doit aussi voir le jour. Enfin, elle tiendra une exposition solo en juin à Bayeux (Normandie).

Bonne visite !

Born in 1975 in Orléans (France), Mademoiselle Bulle resides and works in Paris for about 8 years now. She has a passion for drawing since youth and now evolves in an oneiric and coloured universe, her compositions mix drawings, photographs, calligraphic type designs…
As a freelance graphic designer and illustrator, she started to work for the world of the night creating flyers. Noticed by a small communication agency specialized in that field, she will stay working there for two years. She then met her agent who helped her collaborate with several advertising agencies where she could exerts her talent of illustration on new supports: TV spots, Femme Actuelle, TV spot Whiskas, illustrations for Cartier, Dolce & Gabanna, SFR, Mièle, Sony PSP, etc… She regularly showcases her work in solo or group expositions (like with the Girls at Work collective, Luxmarket with whom she worked for Nike and more recently with french label Unchi that she just joined).

Mademoiselle Bulle is working on great projects: she will soon release a new Stereotype vinyl toy with Superdeux (June), participate in the coming « RESIST » exposition. She will also release a personal collection of Zippo lighters (around September 2007), a Clark skateboarding deck for Sofa (Fake feat. Mademoiselle Bulle) and will have a solo exposition in June in Bayeux (Normandie, France).

Enjoy your visit !

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