Category Archives: Art

CAROLYN DRAKE / ANDRES GONZALEZ – I’LL LET YOU BE IN MY DREAMS IF I CAN BE IN YOURS

Art // novembre 13th, 2024

I’ll let you be in my dreams if I can be in yours est le nom du nouvel ouvrage des photographes Carolyn Drake et Andres Gonzalez, publié par les éditions britanniques MACK. Le couple s’est lancé depuis 2018 dans un voyage en collaboration le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, créant un portrait fascinant de la vie dans ces zones frontalières, mêlant rencontres fortuites et récits imaginaires. Appareils photo en main, ils traversent ensemble les villes et les cours d’eau, photographiant les mêmes sujets sous des angles différents et capturant des scènes quotidiennes qui semblent à la fois mises en scène et ad hoc. La série d’images étranges qui en résulte met en lumière la pertinence des liens humains tout en confrontant les défis de la relation à l’autre, de la recherche d’un équilibre et du défi des identités conventionnelles. À travers cette séquence saisissante, Drake et Gonzalez réfléchissent à leurs différentes histoires familiales de migration et d’identité et à la manière dont leurs origines se croisent et divergent. Évitant délibérément la tentation de suivre un récit singulier ou de figer un moment fugace dans le temps, leurs images suggèrent au contraire la nature multiforme de l’existence le long de la frontière. Drake et Gonzales expliquent: » Les associations visuelles que nous réalisons de part et d’autre de la frontière entre les États-Unis et le Mexique reflètent notre défi commun : trouver l’équilibre, établir des relations et défier les attentes de notre propre scénario. Nous faisons des images ensemble mais séparément, en regardant presque les mêmes choses presque en même temps. Nous sommes attirés par la façon dont l’identité est négociée dans les zones frontalières – les gens, les villes et les voies navigables qui sont à la fois l’un et l’autre, perpétuellement divisés et traversés. Nous essayons constamment de trouver des moyens de nous écarter de l’approche de la photographie qui présente les images comme des visions singulières et complètes. Nous avons commencé par la photographie de rue, en photographiant des personnes et des lieux que nous trouvions par hasard, mais au fur et à mesure que nous en apprenions plus sur chaque lieu et que nous interagissions avec les gens, nous avons commencé à imaginer des scènes que nous voulions mettre en scène et créer à partir de l’environnement. Tout en travaillant sur le projet, nous nous suggérons constamment des idées de prises de vue. Les idées sont fréquemment rejetées par l’autre personne, mais si nous continuons à les défendre, elles sont parfois approuvées. C’est une négociation constante. « Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des editions MACK.

LARRY CLARK – RETURN

Art // novembre 6th, 2024

Larry Clark fait irruption sur la scène artistique new-yorkaise en 1972, avec la parution de Tulsa, un modeste ouvrage au tirage limité qui présente des photographies de ses amis, de jeunes marginaux au parcours erratique : photographies informelles de leur quotidien, fait de drogue et de violence, « des photos interdites, des photos qu’on n’était pas censés faire, d’une vie qui n’était pas censée avoir lieu ». Brisant les tabous de l’époque, ce récit coup de poing est devenu un livre culte mais il a également suscité une controverse immédiate à travers le pays. Ses représentations graphiques du sexe, de la violence et de la toxicomanie dans la culture des jeunes de l’Oklahoma ont été acclamées par les critiques pour avoir mis à nu le mythe selon lequel l’Amérique centrale avait été immunisée contre les convulsions sociales qui ont secoué l’Amérique dans les années 1960. Les images brutes et obsédantes prises en 1963, 1968 et 1971 documentent une culture jeune progressivement submergée par l’autodestruction et sont aussi émouvantes et dérangeantes aujourd’hui qu’à leur apparition. 50 ans plus tard, Larry Clark revient sur ses archives de tirages anciens, élaborant une vision puissante de son travail de 1962 à 1973, pour produire son nouveau livre publié par les éditions Stanley / Barker Return, une monographie grand format méticuleusement imprimée, qui est aussi choquante aujourd’hui qu’elle l’a toujours été, même à une époque où la dépendance aux opioïdes est plus répandue que jamais. L’artiste explique: « J’ai toujours été intéressé par les petits groupes de personnes marginalisées dont personne ne connaîtrait l’existence autrement. J’ai photographié mes amis sur une période de dix ans, dans ce monde secret que personne d’autre n’aurait pu pénétrer, sauf quelqu’un de l’intérieur comme moi. Vous nous voyez depuis l’adolescence jusqu’à la vingtaine, et vous voyez comment tout a changé et comment nous avons changé. Les drogues n’étaient pas censées exister à l’époque. C’était censé être la tarte aux pommes de maman et les clôtures blanches. Quand j’ai commencé à travailler, je me suis dit : Pourquoi ne pas tout montrer ? » Ce magnifique ouvrage de 72 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Stanley / Barker.

WES LANG – THE BLACK DRAWINGS/THE BLACK PAINTINGS

Art // octobre 31st, 2024

À l’occasion de la toute première grande rétrospective de Wes Lang au Royaume-Uni, à la Newport Street Gallery de Damien Hirst (voir ici) ainsi qu’à la galerie HENI, deux magnifiques catalogues d’exposition ont été réalisés par les éditions HENI Publishing. The Black Drawings: Works on Paper est entièrement consacré à la prolifique production de l’artiste américain en matière de dessin, avec 96 œuvres réalisées à l’acrylique, au crayon et au stylo. Comme le note George Vasey, les dessins marquent « un changement dans l’approche de l’artiste ». Les personnages sombres et surnaturels de ses peintures – squelettes et crânes désincarnés – sont toujours présents, mais ils habitent maintenant des espaces blancs vierges, avec des expressions et des phrases ludiques qui font écho à la philosophie taoïste, reflétant les fondements spirituels de la pratique de Lang. Plus que de simples compagnons de ses immenses peintures, les dessins constituent un ensemble significatif d’œuvres, continuant à démontrer l’étendue des influences de Lang – allant des icônes des beaux-arts telles que Francis Bacon, James Ensor, Francisco Goya et Alfred Munnings, à l’imagerie kitsch de son enfance. Lang métabolise sans effort ces inspirations disparates, créant un style distinctif qui transcende les supports et exprime une voix artistique profondément personnelle qui semble cohérente plutôt que fragmentée ou frénétique. Publié en association avec la Newport Street Gallery, le catalogue présente plus de 100 reproductions époustouflantes, offrant un nouvel aperçu intime de la richesse de l’esprit artistique de Lang et du monde qu’il s’est créé. Le deuxième ouvrage, The Black Paintings, se concentre quant à lui sur les 89 toiles créés à l’occasion de cette rétrospective. Les œuvres ont été réalisées entre 2022 et 2024, et sont peuplées de personnages propres à Lang, notamment son squelette favori, mais aussi d’êtres animaliers et d’un autre monde. Les compositions de Lang s’apparentent à des histoires, tantôt sur des fonds sombres et complètement obscurcis, tantôt sur des paysages luxuriants. Le désir de motiver le public à mener une vie épanouie et à croire en lui-même est au cœur de toutes les œuvres de Lang. En particulier, les œuvres présentées ont été produites en réaction à ce que Lang appelle « le récit dominant de la négativité » dans le monde : « Je voulais vraiment m’asseoir et créer un ensemble d’œuvres qui montrent aux gens que tout ce bruit et tous ces visages du mal qui nous divisent et dont on nous dit qu’ils sont importants n’ont pas à consumer votre esprit et la façon dont vous vous sentez dans le monde. » Les deux livres sont dès maintenant disponibles sur la boutique en ligne des éditions HENI Publishing.

GREGORY HALPERN – KING, QUEEN, KNAVE

Art // octobre 22nd, 2024

Au cours des deux dernières décennies, Gregory Halpern a reçu une reconnaissance internationale pour son œuvre influente qui a forgé de nouvelles orientations pour la photographie ancrées dans la tradition documentaire. Depuis plus de vingt ans, Halpern photographie sa ville natale de Buffalo, dans l’État de New York, et ses environs, élaborant méticuleusement la série de photographies qui constituent sa dernière monographie. Publiée par les éditions britanniques MACK, King, Queen, Knave est une vision énigmatique, presque surréaliste, d’une ville pleine de contradictions, à rebours des récits familiers du déclin post-industriel. La séquence envoûtante du photographe se déploie comme une scène sur laquelle des personnages distincts et imprévisibles apparaissent dans et parmi des bâtiments solitaires, des congères et des scènes de transcendance quotidienne décolorées par le soleil. Les images situent souvent leurs sujets dans les spécificités de la saison et équilibrent un projet historique avec l’immédiateté de la capture d’un moment dans son éclat individuel. En embrassant les thèmes du renversement et de l’ascension, Halpern se confronte aux complexités de son lieu de naissance et de l’Amérique contemporaine en général, voyant la beauté et la laideur, la rédemption et le désespoir entremêlés. « J’ai l’impression que c’est le projet le plus difficile que j’aie jamais réalisé », déclare-t-il en toute sincérité. « On pourrait penser que c’est le plus facile, mais sur le plan émotionnel, le simple fait de retourner chez soi, c’est toujours compliqué. » Cette nouvelle œuvre lyrique témoigne de la complexité infinie d’un lieu à la fois familier et inconnu. Le livre de 112 pages est actuellement en rupture de stock sur la boutique en ligne des éditions MACK, mais une seconde édition verra probablement le jour prochainement.

MAGNUM SQUARE PRINT SALE 2024 – EDEN

Art // octobre 21st, 2024

La nouvelle Magnum Square Print Sale ‘Eden’ se déroule du lundi 21 au dimanche 28 octobre 2024. Chaque membre de l’agence participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à 120 € sur le site magnumphotos.com/shop/.

SOHRAB HURA – THINGS FELT BUT NOT QUITE EXPRESSED

Art // octobre 17th, 2024

Sohrab Hura est un photographe indien, membre de l’agence Magnum Photos depuis 2014. Il travaille à la fois sur des projets documentaires, avec une volonté de faire connaître les situations humaines difficiles, et sur des projets personnels. Pour son nouvel ouvrage publié par les éditions britanniques MACK,Things Felt But Not Quite Expressed, l’artiste rassemble des illustrations cinétiques réalisées entre 2022 et 2024 et représentant des scènes quotidiennes d’amour, de joie, de famille et de relations. Reconnu pour ses livres photographiques auto-publiés, Hura s’éloigne ici de la rigidité de la forme photographique, utilisant le pastel doux pour imprégner ses portraits, ses natures mortes et ses scènes quotidiennes de fluidité et pour les charger de sentiments. On y trouve des portraits tendres de membres de sa famille souffrants, des couchers de soleil éclatants et des plans d’eau aux eaux vives, des animaux de compagnie et des frères et sœurs espiègles, des figures spectrales se rencontrant dans des paysages peu raffinés et des rites de crémation surréalistes. Des portraits de personnes isolées et malades sont intercalés avec des mèmes recréés et des tableaux conviviaux. Les titres ironiques des œuvres permettent au spectateur de se moquer des sujets des dessins, mais aussi de l’artiste lui-même, créant ainsi une expérience visuelle intime. Ces œuvres sont nées d’une période où l’artiste se sentait incapable de se connecter à la pérennité des photographies. Le passage au dessin lui a permis de capturer la fantaisie et l’éphémère de la vie quotidienne dans un monde de plus en plus polarisé. Ce ton enjoué est renforcé par le mélange de style impressionniste et surréaliste du livre, ce qui en fait un volume imprévisible qui expérimente la manière d’évoquer et d’immortaliser les sentiments à travers l’art. Le livre de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.

PAUL GRAHAM – VERDIGRIS / AMBERGRIS

Art // octobre 14th, 2024

Paul Graham est reconnu internationalement pour sa photographie qui a renouvelé le genre documentaire dès les années 1980, notamment avec sa cèlèbre trilogie sur les années du gouvernement de Margaret Thatcher et sur le déclin de la société industrielle du Royaume-Uni. Son nouveau projet publié par les éditions britanniques MACK, Verdigris / Ambergris, complète une série de douze années d’œuvres axées sur le caractère éphémère de la vie et notre mortalité. Ces deux ouvrages, regroupés dans un étui, sont centrés sur des personnes qui scrutent l’horizon infini en regardant la terre (Verdigris) et la mer (Ambergris). Ces portraits contemplatifs sont accompagnés, dans le premier volume, d’images de cerisiers en fleurs et, dans le second, d’images du soleil couchant. Ces photographies ont été réalisées respectivement dans un parc surplombant le New Jersey post-industriel, dans lequel Graham travaille depuis sept ans, et le long de la côte nord de Long Island, où il existe une longue tradition d’observation du soleil couchant. Graham prend ces objets archétypaux de la beauté naturelle – et leurs observateurs – pour former un examen stratifié de la façon dont nous voyons et expérimentons la beauté du monde. Alors que les portraits des observateurs de l’horizon sont capturés avec la clarté de l’heure dorée, les images intercalées dans chaque volume ont été corrompues par le processus de leur création. Les images de fleurs de Verdigris ont été prises avec un appareil photo numérique réglé sur un mode ultra-résolution qui utilise de multiples expositions micro-décalées. Mais perturbé par le léger mouvement d’une brise, l’appareil photo peine à assembler une représentation cohérente. Quant aux couchers de soleil saturés d’Ambergris, ils sont le résultat d’un appareil photo qui est le seul à pouvoir collecter des informations sur les couleurs à chaque pixel, plutôt que d’obtenir des couleurs approximatives à partir des pixels avoisinants. Poussées au-delà de leurs limites, les images sont tachées d’artefacts dus à l’intensité écrasante de l’information. Avec cette nouvelle série éblouissante, Graham embrasse les défauts de ses outils pour évoquer le caractère éphémère de la vie, ses abondantes manifestations, ainsi que la dégradation et la disparition inexorablement liées à la beauté. L’ouvrage, signé par le photographe, cumule un total de 136 pages et est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.

ALEC SOTH – ADVICE FOR YOUNG ARTISTS

Art // octobre 1st, 2024

Alec Soth (1969) est un photographe américain, né à Minneapolis dans l’état du Minnesota. Il suit des études de peinture au Lawrence College dont il en sort diplômé d’art. À la suite d’une conférence donnée par le photographe Joel Sternfeld, il abandonne la peinture et opte pour la photographie. Son oeuvre puise sa racine dans la tradition de Walker Evans, Robert Frank et Stephen Shore. Sa représentation du quotidien fait apparaître la complexité d’une société américaine construite sur des idéaux d’indépendance, de liberté, de spiritualité, et d’individualisme. Les éditions britanniques MACK publient aujourd’hui son nouvel ouvrage intitulé Advice for Young Artists. Entre 2022 et 2024, Alec Soth a visité vingt-cinq programmes d’études artistiques de premier cycle à travers les États-Unis. Ce livre comprend les travaux qu’il a réalisés à cette occasion. Son titre – peut-être comme les visites elles-mêmes – est trompeur : plutôt qu’une sagesse ou des conseils, Soth propose une réflexion anguleuse et irrésolue sur la création artistique à différents stades de la vie et sur les relations entre la photographie, le temps et le vieillissement. Les photographies présentées ici vont d’études formelles évoquant la salle de classe à des œuvres d’expression personnelle plus indisciplinées. Des mises en scène ambiguës, des formes trouvées et des portraits lyriques sont entrecoupés de citations gnomiques et de crédos inachevés griffonnés sur des Post-it. Parmi les étudiants, Soth lui-même apparaît par intervalles, sage incertain au milieu d’eux. Inspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce récent corpus d’œuvres révèle une nouvelle expansion de la pratique de Soth et un nouveau point de vue, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant le concept de Broken Manual, il utilise un format d’instruction comme une fausse couverture pour l’introspection et la provocation. Plus qu’une étude de l’expérience du jeune artiste, il s’agit d’une réflexion sur la perspective de devenir un vieil artiste. Soth explique: « Mon nouveau livre a un titre trompeur. Je n’ai pas de conseils à donner. Au lieu de jouer le rôle d’un sage aîné, ce livre est une tentative de me rappeler ce que j’ai ressenti lorsque j’ai découvert la création artistique. » L’ouvrage de 72 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.

WES LANG – THE BLACK PAINTINGS – LONDON

Art // septembre 28th, 2024

Du 27 septembre 2024 au 9 mars 2025, la Newport Street Gallery de Damien Hirst présente une exposition de 89 toiles inédites de l’artiste américain Wes Lang. Il s’agit de sa toute première exposition au Royaume-Uni. Intitulée The Black Paintings, l’exposition présente des œuvres réalisées entre 2022 et 2024, peuplées de personnages caractéristiques de Lang, notamment ses fameux squelettes, mais aussi d’animaux et d’êtres d’un autre monde. Ses compositions s’apparentent à des histoires, tantôt sur des arrière-plans sombres et complètement obscurs, tantôt sur des paysages luxuriants.

BERTIEN VAN MANEN – I AM THE ONLY WOMAN THERE

Art // septembre 24th, 2024

Depuis les années 1970, la photographe néerlandaise Bertien van Manen réalise des photographies intimes et poignantes de scènes banales, réalisées lors de longs voyages en Europe, en Amérique, en Chine et dans l’ex-Union soviétique. Van Manen s’est imposée comme une voix unique dans la photographie documentaire, son langage visuel empreint d’empathie et de respect pour la vie quotidienne de ses sujets. Les éditions néerlandaises Fw:Books publient aujourd’hui son nouvel ouvrage intitulé I am the only woman there. Bertien van Manen photographie dans les années 1970 des femmes immigrées et des épouses d’immigrés qui s’installent aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Elle réalise le portrait de femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves, portugaises, grecques et italiennes. À la maison, au travail, lors de fêtes et d’activités de loisirs, elles luttent souvent pour survivre dans une culture étrangère. Ces photographies ont donné lieu à son premier livre Vrouwen te Gast, publié en 1979. En 2024, la photographe revisité ses propres clichés et textes pour réaliser une nouvelle édition, plus contemporaine, de son premier ouvrage. Pour cette nouvelle version, elle a actualisé le livre original en y ajoutant de nouvelles photographies découvertes dans ses archives et de nouveaux textes, de sa main et de celle de Kim Knoppers. Le volume de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Fw:Books.

STILLNESS (NORM ARCHITECTS)

Art // septembre 10th, 2024

Norm Architects est un studio fondé en 2008 et basé à Copenhague, qui travaille dans les domaines de l’architecture, des intérieurs, du design et de la photographie. Leurs réalisations, à la fois sensorielles et simples, visent à trouver un équilibre entre richesse et retenue, et entre ordre et complexité. S’appuyant sur des siècles d’échanges culturels entre le Japon et la Scandinavie, les années de collaboration étroite de Norm Architects avec des designers japonais ont façonné leur philosophie en matière de design. Publié par les éditions berlinoises Gestalten, Stillness présente des archives richement illustrées de visites de paysages, d’architectures et de sites culturels japonais, mettant en lumière l’influence des traditions japonaises sur les projets contemporains du studio, tels que le restaurant Äng en Suède ou la Heatherhill Beach House au Danemark. En juxtaposant des images du Japon avec les travaux de Norm Architects, le livre met en évidence les liens séculaires entre les deux cultures distinctes de conception, en soulignant le respect mutuel et les philosophies partagées. Les observations des collaborateurs experts des deux régions permettent de comprendre en profondeur les principes clés de la conception. À la fois ode au Japon, carnet de voyage personnel et manifeste esthétique, Stillness emmène les lecteurs sur les traces du cabinet Norm Architects qui, pendant dix ans, ont cherché à comprendre l’une des cultures créatives les plus vénérées au monde. Ce très bel ouvrage de 304 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gestalten.

DAVID KATZENSTEIN – DISTANT JOURNEYS

Art // août 30th, 2024

Le photographe new-yorkais David Katzenstein a parcouru le monde tout au long de son aventure artistique, se faisant chroniqueur visuel de l’humanité. En utilisant le sujet, la lumière et la composition pour créer un dynamisme visuel, il prépare le terrain pour que le spectateur soit dans l’instant avec lui. Son objectif est de permettre aux spectateurs de vivre une scène à travers ses yeux, comme s’ils se trouvaient à ses côtés. Imprégné de la tradition de la photographie documentaire, Katzenstein imprègne son travail d’immédiateté, d’engagement émotionnel et d’un profond respect pour ses sujets. Les photographies rassemblées dans l’ouvrage Distant Journeys, publié par les éditions allemandes Hirmer Publishers, représentent le voyage artistique de Katzenstein, qui a duré toute sa vie. En allant dans de nombreuses régions du monde, il a fait l’expérience directe d’autres cultures et d’autres peuples. Les images présentées ici ont été tirées d’un corpus beaucoup plus vaste, dans l’espoir de créer un voyage à travers les voyages pour le spectateur. Le photographe a visité trente-sept pays en quarante-neuf ans. Ce qui a commencé comme un moyen de combiner ses deux passions – la photographie et le voyage – s’est transformé en une chronique visuelle de l’humanité. Imprégné de la tradition de la photographie documentaire, Katzenstein imprègne son travail d’immédiateté, d’engagement émotionnel et d’un profond respect pour ses sujets. Il emmène le spectateur avec lui dans ses voyages, partageant des moments publics et privés de façon directe. Le photographe explique: « Il m’est difficile de me rappeler quand la passion de la découverte est entrée dans ma conscience pour la première fois. Il s’agit peut-être du lointain souvenir d’avoir serré le dos de mon père à l’âge de trois ans, alors que nous partagions la selle d’une sémillante jument grise sur une plage de Cuba. Ou encore l’excitation et la peur ressenties à l’âge de sept ans en regardant, du haut d’un précipice en Norvège, une chute d’eau rugissante s’écraser dans la mer 500 mètres plus bas. S’il y a eu un événement unique qui a déclenché une vie d’exploration, il est probablement aujourd’hui mélangé à d’innombrables expériences de voyages lointains. La collection de photographies présentée dans cette série a été éditée à partir d’un ensemble de travaux beaucoup plus vaste, et l’intention n’est pas d’être exhaustif, mais plutôt de créer un voyage à travers les voyages pour le spectateur. » Le livre de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hirmer Publishers.