La jeune marque japonaise fondée en 2023 par Jun Kawai, Verytage, dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. Le concept du label repose sur l’idée de revisiter les vêtements historiques, non pas comme de simples copies nostalgiques, mais comme des interprétations modernes qui respectent leur valeur d’origine tout en offrant un confort et une coupe adaptés aux besoins actuels.
Les Brigadier Mid-Folk de Visvim sont des bottines haut de gamme alliant tradition et modernité. Confectionnées cette saison avec une tige en cuir d’agneau tanné végétal français offrant une texture naturelle unique, elles présentent une doublure en cuir pigment-free et une semelle intérieure en liège naturel pour un confort optimal. La construction Goodyear Welt cousue à la main garantit robustesse, tandis que la semelle Vibram avec détails en cuir assure l’adhérence. Disponibles dans des coloris classiques comme camel, black ou sand.
The Last Dyes de William Eggleston est un ouvrage charnière qui fonctionne à la fois comme célébration et comme point final d’une aventure artistique et technique. Publié par les éditions américaines David Zwirner Books, le livre réunit les dernières photographies tirées selon le procédé du dye-transfer, une méthode aujourd’hui disparue qui permettait une richesse chromatique exceptionnelle et que Eggleston a portée à un niveau inédit dans l’histoire de la photographie. Figure majeure et pionnier de la photographie couleur, l’artiste y poursuit son exploration de l’ordinaire : routes secondaires, intérieurs anonymes, paysages du Sud des États-Unis, détails insignifiants en apparence, tous transformés par un sens aigu de la composition et par des couleurs denses, vibrantes, presque sensuelles. Ces images ne racontent pas d’histoires explicites ; elles fonctionnent comme des fragments, des poèmes visuels, où la couleur devient le véritable sujet. Le livre est accompagné d’un essai de Jeffrey Kastner, qui apporte un éclairage essentiel sur l’importance de cette série. Kastner replace The Last Dyes dans l’ensemble de l’œuvre d’Eggleston, soulignant comment la fin du dye-transfer ne constitue pas une nostalgie, mais plutôt l’aboutissement logique d’une recherche sur la perception, la matière et le regard. Son texte met en évidence la manière dont Eggleston a redéfini la photographie couleur, en l’éloignant du simple réalisme pour en faire un espace d’expérimentation esthétique et émotionnelle. Ainsi, The Last Dyes s’impose comme un livre à la fois contemplatif et réflexif, un objet précieux qui témoigne de la fin d’un procédé historique tout en affirmant la permanence d’un regard qui continue d’influencer profondément la photographie contemporaine. Le livre de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions David Zwirner Books.
La marque japonaise Hobo vient de sortir sa nouvelle collection Spring/Summer 2026 et propose quelques mises en scène de ses nouvelles pièces: sacs, bijoux, accessoires, etc.
Le label japonais Digawel vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026, avec de très belles silhouettes inspirées des années 90. Les premières pièces sont déjà disponibles au Japon.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2026 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, sweatshirts, pantalons, tee-shirts, short pants, jeans, chemises, sacs, accessoires, etc.
Le label japonais Curly dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. La marque réalise l’ensemble de ses pièces au Japon et propose cette saison quelques très belles pièces: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Paru en 2025 aux éditions Editorial RM en collaboration avec la Fundación Mapfre, le livre Graciela Iturbide s’impose comme l’une des publications les plus importantes jamais consacrées à la photographe mexicaine. Cette monographie d’envergure retrace plus de cinquante ans de création et offre une plongée approfondie dans une œuvre devenue essentielle à l’histoire de la photographie contemporaine. Rassemblant plus de deux cents photographies en noir et blanc, l’ouvrage mêle images emblématiques et travaux plus rarement montrés. Il révèle la cohérence d’un regard qui, au fil des décennies, a su conjuguer observation du réel et puissance symbolique. Le livre suit une progression chronologique, permettant de comprendre l’évolution esthétique et conceptuelle d’Iturbide, sans jamais enfermer son travail dans une lecture purement documentaire. Les thèmes centraux de son œuvre — l’identité, les traditions, les rituels, la mort, le sacré et la place des femmes — traversent les pages avec une intensité intacte. Des séries majeures réalisées au Mexique, notamment à Juchitán ou dans le désert de Sonora, côtoient des images prises dans d’autres régions du monde, révélant une attention constante portée aux communautés et aux cultures marginalisées. La force du travail de Graciela Iturbide réside dans sa capacité à transformer des scènes ordinaires en images chargées de mystère et de poésie. Ses photographies ne cherchent pas à expliquer, mais à suggérer, laissant au spectateur un espace d’interprétation sensible. Chaque image témoigne d’un profond respect pour les personnes photographiées et d’un lien intime construit dans la durée. Des essais critiques et une chronologie détaillée viennent enrichir l’ensemble, apportant un éclairage précieux sur le contexte culturel, artistique et personnel de la photographe. Sans jamais prendre le pas sur les images, ces textes accompagnent la lecture et soulignent l’importance de son œuvre dans l’histoire visuelle contemporaine. Plus qu’un simple livre de photographie, cette publication apparaît comme une véritable traversée de l’univers de Graciela Iturbide. Elle confirme la place singulière de l’artiste : celle d’une photographe dont le regard, à la fois rigoureux et profondément humain, continue de résonner avec une force rare aujourd’hui. L’ouvrage de 292 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Editorial RM.
Le label nippon blurhms vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. Fondée à Tokyo en 2016, la marque propose une fois de plus de très belles pièces entièrement conçues au Japon.
La marque japonaise ATON a été fondée à Tokyo en 2016 par Yasuharu Kuzaki et se distingue par ses vêtements minimalistes, raffinés et intemporels, conçus comme des basiques revisités avec une grande attention aux détails. Le label nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. Celle-ci se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, polos, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Mountain Research est un label japonais fondé en 2006 par Kobayashi Setsumasa qui s’inspire de l’esthétique outdoor et du mountain wear. L’esprit de Mountain Research est avant tout celui des “Anarcho Mountaineers” — une notion qui combine l’amour de la montagne, une certaine idée de liberté et une attitude anti-conformiste ou anarchique. Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2026, la marque propose une gamme de vêtements de montagne: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, accessoires, etc.
Fondée en 2020 par Tsutomu Matsufuji, MATSUFUJI est une marque japonaise de mode masculine. Elle propose une garde-robe axée sur l’individualité, mêlant inspirations workwear, design épuré et détails soignés, tout en mettant l’accent sur la fonctionnalité et un artisanat de haute qualité. On découvre aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026.
