La jeune marque japonaise Fill the Bill vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025 pour homme et femme. On y découvre de très belles pièces, toutes entièrement conçues au Japon: vestes, hoodies, chemises, pantalons, accessoires, etc.
La marque japonaise fondée en 2005 Confect dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025, avec de très belles pièces, à la fois légères, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, pullovers, cardigans, sweatshirts, chemises, pantalons, etc.
Visvim propose cette saison une nouvelle version de sa Gornergrat Mid-Folk. Sortie pour la première fois en 2010, la paire est cette fois conçue en cuir de cheval d’origine italienne tanné au végétal, avec une semelle Vibram et une construction Goodyear. Quatre coloris sont maintenant disponibles à la vente: Sand (ci-dessus), Black, Dark Brown et Light Brown.
La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et le military wear, et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons. jeans, etc.
Le label japonais Yashiki, fondé par la designer japonais Sayatomo Yashiki, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025, qui se compose de très beaux pull-overs, cardigans et bonnets pour homme et femme.
Les éditions britanniques Trolley Books publient le nouveau projets des photographes Anna Fox et Karen Knorr: U.S. Route 1. Entre juillet et septembre 1954, la photographe étatsunienne Berenice Abbott, accompagnée de ses assistants et chauffeurs Damon et Sara Gadd, sillonne la Route 1, la plus ancienne route des États-Unis qui s’étend du Nord au Sud du pays entre Fort Kent, dans le Maine, à la frontière canadienne, et les Keys, en Floride. Tracée initialement pour relier les treize colonies originelles et bientôt contournée par un réseau routier inter-États, la Route 1 offre, selon Abbott, « une vision réaliste d’un échantillon représentatif de la vie américaine ». Avec l’idée d’un livre d’images en tête, la photographe documente la diversité des communautés, des paysages et des architectures rencontrés du Maine à la Floride. Abbott souligne également l’impact croissant de l’industrie automobile sur le consumérisme, les loisirs et le tourisme, faisant ainsi allusion à la standardisation accrue du paysage américain du milieu du siècle. Malgré l’élaboration d’une maquette et d’un document promotionnel destinés à convaincre les éditeurs, l’entreprise photographique d’Abbott sur la Route 1 des États-Unis ne fut jamais publiée et reste encore relativement méconnue à ce jour. Entre 2016 et 2019, suivant les traces de Berenice Abbott et de ses deux collaborateurs, les photographes Anna Fox et Karen Knorr prennent la route de Key West à Atlanta, puis de Washington à Atlanta. Elles se rendent ensuite à New York, Rhode Island et Providence (en 2017), Baltimore et Philadelphia (en 2022), et finalement dans le Maine, avant de revenir en Floride (en 2023-2024). Avec la même ambition que le projet méconnu d’Abbott, Fox et Knorr s’intéressent à la place occupée aujourd’hui par la Route 1, devenue un axe routier moins fréquenté, et documentent les conditions culturelles, sociales et environnementales des États-Unis d’aujourd’hui. Sur la route, à l’aide de différents formats et outils technologiques, de l’iPhone à la chambre grand format, elles photographient les petites villes, les communautés, les pharmacies, les cafés, les motels et les restaurants. Entamée au cours de la première campagne présidentielle de Donald Trump, la série de Fox et Knorr met en lumière les conséquences de la politique conservatrice du pays sur les droits des femmes et des minorités, les groupes économiquement défavorisés, le contrôle des armes à feu et l’intensification de la brutalité policière. Hommage à l’entreprise inachevée d’Abbott, l’enquête vibrante des deux artistes sur la Route 1 prolonge et actualise avec acuité l’étude photographique approfondie d’une « fraction de la “scène américaine” ». Le livre de 208 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des édtions Trolley Books.
sneeuw, la marque japonaise conçue en 2009 par la créatrice Seiko Yukiura, présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2025 pour homme et pour femme. On y découvre de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes, pullovers, pantalons, chemises, accessoires, etc.
L’excellent label japonaise Old Joe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025. La marque s’inspire de standards européens et américains remis au goût du jour. Toutes les pièces sont entièrement conçues à la main, au Japon: vestes, cardigans, pullovers, chemises, pantalons, bonnets, casquettes, accessoires, etc.
Fondée en 2015, la marque de Tokyo Y. & Sons propose une confection sur mesure du traditionnel kimono japonais. Le label conçoit également des vestes, chapeaux, sacs et autres accessoires alliant tradition et modernité. Voici le lookbook de leur nouvelle collection Fall/Winter 2025.
Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2025, la marque new-yorkaise Engineered Garments collabore avec OTW by Vans pour réaliser une version asymétrique de la classique Slip-On. Déclinée en deux coloris (black/blue, red/navy), la paire voit le jour dès aujourd’hui dans l’ensemble des boutiques Nepenthes.
Invader est un artiste français emblématique, célèbre pour ses mosaïques de style pixel inspirées des jeux vidéo rétro. Depuis le début des années 2000, il a envahi les villes du monde entier avec ses créations, transformant l’espace public en une galerie d’art à ciel ouvert. Chaque œuvre est souvent accompagnée d’un code QR, invitant le spectateur à interagir avec son art. Invader aborde des thèmes liés à la culture numérique et à l’identité urbaine, tout en questionnant notre rapport à l’espace public. Sa technique unique et son approche ludique ont fait de lui une figure incontournable du street art contemporain. Exposé dans des galeries internationales, il continue d’innover et d’inspirer de nouveaux artistes. L’engagement d’Invader pour l’art accessible et interactif a fait de lui un pionnier dans le mouvement street art. Les éditions britanniques HENI Publishing publient aujourd’hui deux ouvrages de l’artiste: Rubikcubist et @invaderwashere: Ten Years on Instagram. Le livre Rubikcubist, publié pour la première fois en 2023 par l’artiste lui-même (Control P Editions), est un catalogue de 439 pages accompagnant une exposition au MIMA de Bruxelles (du 24/06/22 au 08/01/23). Cet ouvrage explore le « Rubikcubisme », un terme inventé par Invader en 2005 pour décrire son travail artistique utilisant des Rubik’s Cubes comme médium. Détournant ce célèbre casse-tête, l’artiste crée des tableaux et sculptures évoquant une esthétique pixélisée rappelant ses mosaïques urbaines. Le livre retrace l’évolution de cette pratique depuis ses débuts en 2004, marquée par sa rencontre avec Ern? Rubik en 2009, jusqu’à l’exposition de 2022. Riche de plus de 500 images, il présente des œuvres, des photos d’expositions et des archives exclusives de l’atelier d’Invader. Les textes, incluant des contributions de l’artiste, de la critique Malika Bauwens et du journaliste Ian Scheffler, analysent l’influence du Rubik’s Cube sur son processus créatif. Inspiré par l’art classique et la culture populaire, Invader mêle transgression et humour, offrant une réflexion sur le pixel art et le street art. Le livre @invaderwashere: Ten Years on Instagram, publié à l’origine en 2024 par Control P Editions, est un ouvrage de 1584 pages compilant dix ans de publications Instagram de l’artiste, du 22 octobre 2013 au 22 octobre 2023. Conçu comme une « time capsule », ce livre transforme des données numériques éphémères en un archive physique durable, destiné à perdurer lorsque les réseaux sociaux ou Internet auront évolué ou disparu. Ce « instabook » retrace le parcours artistique d’Invader à travers des images de ses installations urbaines, des travaux en cours, des clichés de son atelier et des moments personnels, offrant un regard intime sur son processus créatif. Avec un format compact de 12 x 20,5 cm, il capture l’évolution mondiale de son art pixelisé. L’ouvrage, richement illustré, témoigne de l’impact d’Invader, suivi par plus de 700 000 abonnés sur Instagram, et explore l’intersection entre art urbain et médias sociaux. Disponibles sur la boutique en ligne des éditions HENI Publishing, ces deux livres offrent une plongée captivante dans un mouvement artistique unique, célébrant la créativité et l’innovation.
La marque japonaise Suicoke présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2025. On y découvre les nouvelles versions de paires classiques du label, ainsi que quelques nouveaux modèles.
