Category Archives: Art

JIM GOLDBERG – FINGERPRINT

Art // juillet 6th, 2021

Largement considéré comme l’œuvre phare de Jim Goldberg, Raised By Wolves rassemble dix ans de photographies, de textes, de films et d’installations dans un récit épique de la vie d’adolescents fugueurs à San Francisco et Los Angeles à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Ce projet, réalisé sous la forme d’une exposition qui a fait ses débuts au LACMA en 1997 et d’une monographie, documente leurs relations interpersonnelles, leurs affrontements avec la police et les organismes sociaux et leur lutte incessante pour la survie. À travers les histoires des protagonistes Tweeky Dave et Echo, Goldberg a donné une visibilité et une voix aux adolescents à risque à une époque où ils étaient souvent vilipendés et marginalisés, voire effacés de la conscience de la plupart des gens, ce qui permettait aux sujets de contrôler le récit. Dans Fingerprint, publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, le photographe américain expose une série de Polaroïds inédits issus du projet, qui ont servi de brouillons pour les photographies qu’il a réalisées par la suite, ainsi que de cadeaux pour les sujets eux-mêmes. Goldberg explique : « Pendant la réalisation de Raised By Wolves, je montrais aux adolescents les photos que j’avais prises d’eux à l’intérieur de la maquette et je leur demandais : « Est-ce que cela vous semble correct ? » Je comptais sur eux pour me donner un retour honnête afin de garantir que l’œuvre était aussi fidèle que possible à leur vie et à leur histoire. » Les images sont parfois griffonnées de textes proclamant l’identité, les défis et la résilience des adolescents, et d’autres fois capturent une réalité tranquille de la vie dans la rue. Rassemblés dans un coffret imprimé, les 45 Polaroïds fac-similés de feuilles mobiles constituent un témoignage intime et fragmenté de cet ensemble classique d’œuvres. Fingerprint est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

AMERICAN GEOGRAPHY : PHOTOGRAPHS OF LAND USE FROM 1840 TO THE PRESENT

Art // juillet 2nd, 2021

American Geography : Photographs of Land Use from 1840 to the Present est le nom du nouvel ouvrage édité par Sandra S. Phillips et Sally Martin Katz, et publié par les éditions américaines Radius Books. Des premiers clichés photographiques de l’habitat humain aux images aériennes et numériques les plus récentes, du désert pratiquement inhabité et des territoires montagneux isolés à la prolifération des banlieues et aux villes densément peuplées, cette publication offre une perspective de plus en plus subtile du paysage américain. Organisées par région, ces photographies montrent comment différentes histoires et traditions d’utilisation du territoire ont donné lieu à différentes transitions culturelles : des prairies du Midwest et des traditions agricoles du Sud aux systèmes fluviaux du Nord-Est, en passant par les défis et les richesses environnementales du Grand Ouest. American Geography offre une étude complexe et stimulante qui présente des œuvres de Robert Adams, Dawoud Bey, Barbara Bosworth, Debbie Fleming Caffery, William Eggleston, Mitch Epstein, Terry Evans, LaToya Ruby Frazier, Emmet Gowin, Lee Friedlander, Dorothea Lange, An-My Lê, Trevor Paglen, Wendy Red Star, Mark Ruwedel, Victoria Sambunaris, Stephen Shore, Alec Soth et Carleton E. Watkins, entre autres. On y retrouve également des essais signés Beverly Dahlen, Hilary Green, Layli Long Soldier, Barry Lopez, Jenny Reardon, Richard White et Richard B. Woodward. Ce magnifique ouvrage de 404 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Radius Books, ainsi que sur Amazon.com.

CIG HARVEY – BLUE VIOLET

Art // juin 27th, 2021

Cig Harvey est une photographe britannique qui utilise les images et le langage pour explorer l’expérience sensorielle et élever le quotidien. Riche en narration implicite, profondément enracinée dans le monde naturel, son travail est consacré au thème du ressentir. Blue Violet, son nouvel ouvrage publié par les éditions new-yorkaises The Monacelli Press, se compose de photographies, de dessins et de textes particulièrement intimes, et se veut être une célébration de la nature et des sens. C’est une réflexion passionnante sur la succession des saisons, l’abondance sensorielle et la magie de la vie quotidienne. À la fois livre d’art, guide botanique, encyclopédie historique et recueil de poésie, Blue Violet est un condensé de beauté, de couleurs et de sensations. Les plantes, les fleurs et notre expérience du monde naturel sont les fils conducteurs de ce livre unique. Explorant les cinq sens, Blue Violet entraîne le lecteur dans un voyage personnel à travers la nature et la diversité des émotions humaines. Comme pour ses trois précédents titres – You Look At Me Like An Emergency, Gardening at Night et You an Orchestra You a Bomb – ce livre invite le lecteur à faire une pause, à rire, à pleurer, à créer et à prendre conscience du monde naturel. Dans son essai, la journaliste culturel Jacoba Urist explique: « Le travail de Cig Harvey a toujours suscité un choc, un souffle réflexe d’émerveillement, déclenché par un souvenir ou une émotion… Blue Violet ne fait pas exception à la règle et l’on pardonnera aux lecteurs de penser que cette quatrième monographie traite de la botanique et de cette vive inspiration que l’on ressent lorsque l’on découvre, par exemple, le bleu éclatant d’une violette parfaite et singulière. » Les images et les textes de formes variées (poèmes en prose, recettes, listes, travaux de recherche, diagrammes) se concentrent sur l’expérience immédiate pour comprendre la vibration des sens sur la mémoire et les sentiments. Ce très bel ouvrage de 208 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions The Monacelli Press et sur Amazon.com.

DARIA NAZAROVA – ALOE

Art // juin 23rd, 2021

Aloe est le nom d’un collectif d’Intelligentsia Punk de Saint-Pétersbourg, véritable communauté underground inspirée par la pop-culture des années 90 et 2000. Le projet a été fondé il y a presque 10 ans par Yana Perovskaya. Au commencement, il ne s’agissait que d’une minuscule friperie. Aujourd’hui, Aloe possède sa propre marque de vêtements, loue des tenues pour toutes les occasions, organise des collectes de recyclage, participe à des initiatives caritatives, défend activement un mode de vie écologique et organise la célèbre soirée Dikoe Disco. Les derniers rassemblements ont attiré sept à huit mille personnes. Publié en auto-édition par la jeune photographe russe Daria Nazarova, le livre Aloe a pour ambition de faire découvrir l’esprit de cette jeune communauté. La couverture du livre a été réalisée à partir d’un tissu similaire à celui utilisé pour la confection de vêtements et le patch licorne sur la couverture est le logo d’Aloe. Beaucoup de feuilles et d’autocollants ont été collés à la main dans l’ouvrage, car ce dernier a été créé avec un véritable souci du détail, tout comme les vêtements et les décors de fête du collectif. Une enveloppe contenant des cartes postales et des autocollants habituellement imprimés pour être distribués à l’entrée des fêtes a même été insérée dans les dernières pages du livre. Le questionnaire for friends réalisé par la photographe est la clé pour comprendre le livre. En répondant aux diverses questions, le lecteur peut avoir l’impression de faire partie de la communauté, d’être un de leurs amis. Certaines réponses de Daria Nazarova se trouvent inscrites sur les photos. Tout le concept du livre fait référence à ces questionnaires qui étaient populaires dans les établissements scolaires russes dans les années 2000. Pour beaucoup de russes, cela évoque un sentiment de nostalgie très intime. Limité à 100 exemplaires, le livre est maintenant disponible sur le site https://cargocollective.com/nazarovadar/Aloe-book.

KRASS CLEMENT – METROVIA BUENOS AIRES

Art // juin 16th, 2021

Krass Clement (né en 1946) est l’un des photographes danois les plus remarquables de sa génération. Toutes ses photographies abordent les questions existentielles de la condition humaine. Elles nous parlent des sentiments de perte, d’angoisse et de solitude. De cette part de vécu que nous essayons tous de maintenir à distance. Si son univers photographique nous touche si profondément, cela tient non seulement à son grand talent visuel, mais également à son aptitude à rendre ces thèmes proches et abordables. Fondée sur le réalisme de la photographie documentaire, la démarche artistique de Krass Clement consiste à travailler les images comme des métaphores. Il compare volontiers sa photographie à la poésie, où quelques mots suffisent à générer chez le lecteur des souvenirs ou un univers entier. Publié par les éditions danoises Gyldendal, Metrovia Buenos Aires est un livre sur la capitale argentine, mais peut-être plus encore sur le sentiment évoqué par un lieu. Ce sentiment est obtenu dans le livre par l’alternance entre le constat immédiat et l’interprétation subjective. Bien sûr, on perçoit une idée du caractère physique de la ville, mais par dessus tout, l’atmosphère est maintenue par un retour constant au métro de la ville, Metrovia, avec tout ce qu’il offre de diversité humaine. Il y a une alternance entre les thèmes récurrents dans le livre, par exemple le musée d’histoire naturelle, qui, à un certain niveau, représente l’objectivité de la science, mais qui, dans le livre, acquiert progressivement une signification irréelle. À travers le métro, les restaurants de tango, les manèges fermés – des lieux qui évoquent des souvenirs de la vieille Europe – le lecteur fait l’expérience de quelque chose de statique qui n’est plus, mais aussi d’une métropole moderne. Tout comme le flot anonyme des gens reste étranger, la ville l’est aussi, malgré sa forte empreinte européenne et son sens de la convivialité. Le livre se déroule dans ce conflit imperceptible entre, d’une part, ce qui semble familier et, d’autre part, un continent lointain et étranger. Ce très bel ouvrage de 188 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gyldendal.

BARRY MCGEE – TAR PIT @ EIGHTEEN GALLERY – COPENHAGEN

Art // juin 16th, 2021

La jeune galerie Eighteen (Copenhague) présente depuis samedi dernier la nouvelle exposition personnelle de Barry McGee, Tar Pit. Pour celle-ci, l’artiste californien dévoile une sélection de ses pièces récentes, toutes conçues dans son studio de San Francisco: toiles, céramiques, planches de surf, cluster paintings, bouteilles, etc. Jusqu’au 8 juillet 2021.

JESSE MARLOW – SECOND CITY

Art // juin 14th, 2021

Membre du collectif In-Public depuis 2001, Jesse Marlow est un photographe de rue australien, photographe éditorial et commercial qui vit et travaille à Melbourne. Publié par Sling Shot Press, Second City est sa toute nouvelle monographie. Le livre présente une collection de 44 photographies de rue en noir et blanc prises dans sa ville natale. Photographié entre 1998 et 2004, le livre dépeint la ville telle qu’elle était avant le boom du milieu des années 2000. Malrow explique: « Durant mes études de photographie, notre professeur de photojournalisme envoyait chaque semaine la classe en ville pour des « promenades urbaines ». Notre seule tâche était de garder un œil sur les scènes ou les moments intéressants. L’objectif était que les étudiants ouvrent leur esprit visuellement en explorant leur ville natale. J’ai tout de suite été séduit par la liberté et l’imprévisibilité de ce style de prises de vue. Après mes études, j’ai passé les cinq années suivantes à explorer les artères du centre ville de Melbourne et les banlieues environnantes, constituant peu à peu le corpus de mon oeuvre Second City. Je commençais et terminais souvent ma journée en m’asseyant sur les marches de la gare de Flinders Street, observant les gens qui entraient et sortaient de l’entrée emblématique de la gare, puis s’engouffraient dans les rues adjacentes. Les marches de la gare constituaient une toile de fond merveilleuse pour un photographe de rue. L’étendue et la simplicité d’être dans et autour de la ville avec seulement un appareil photo et un sac plein de pellicules, est essentiellement quelque chose que je continue à apprécier 20 ans plus tard. » Édité à 900 exemplaires signés, l’ouvrage de 96 pages conçu par Yanni Florence comporte une préface de l’auteur de Melbourne Tony Birch. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne du photographe.

MERNET LARSEN – MONOGRAPH

Art // juin 10th, 2021

Publiée par les éditions allemandes Kerber Verlag, Mernet Larsen est la nouvelle monographie publiée sur l’artiste américaine qui a récemment été redécouverte par le monde de l’art comme une voix importante dans la « vaste conversation, peut-être mondiale, sur la façon de représenter la vie moderne en trois dimensions sur des surfaces bidimensionnelles », comme l’explique Roberta Smith dans le New York Times. Depuis plus de soixante ans, Larsen s’amuse à manipuler la perspective dans ses tableaux pour révéler les récits troublants et humoristiques qui sous-tendent des situations ordinaires. Ses oeuvres ne ressemblent à celles d’aucun autre peintre. Elles constituent un monde complet et, à cet égard, appartiennent à la tradition artistique dont font partie Giorgio de Chirico et René Magritte. Des découpes de papier calque sont utilisées sur toute la toile, ce qui confère à ses œuvres un aspect construit. Elle recherche des solutions spatiales radicales, délaissant la perspective conventionnelle à point unique au profit de la perspective parallèle, de la perspective inversée et de fusions excentriques, apparemment improvisées mais rigoureusement étudiées, de différents systèmes au sein d’une même œuvre. En déstabilisant l’emplacement du spectateur, parfois jusqu’à provoquer le vertige, l’artiste nous oblige à appréhender, plutôt qu’à simplement voir, la situation. La conservatrice Veronica Roberts dit de l’œuvre de Larsen que « les sujets et les scénarios qu’elle dépeint sont typiquement banals : des amis réunis en conversation, un couple lisant au lit et des réunions de professeurs. Cependant, grâce à ces mouvements de composition inattendus, elle transforme ces moments prosaïques en drames psychologiques qui font allusion aux bouleversements, aux perturbations et à la peur qui remplissent nos vies ». Cette vaste monographie, richement illustrée, présente des œuvres de toutes les étapes de la carrière de Mernet Larsen, ainsi qu’un entretien avec l’artiste par Hans Ulrich Obrist et des essais des commissaires Susan Thompson et Veronica Roberts. Le livre de 188 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Kerber Verlag ainsi que sur Amazon.com.

ABOUT US – YOUNG PHOTOGRAPHY IN CHINA

Art // juin 7th, 2021

Publié par les éditions Hirmer Verlag, About Us – Young Photography in China présente une sélection de quelque 150 œuvres de 40 artistes chinois issus de la collection de la fondation munichoise Alexander Tutsek-Stiftung. Les photographies, en noir et blanc ou montrées sous forme de présentations spectaculaires en couleur, ont été réalisées entre les années 1990 et aujourd’hui. Confrontés à des changements sociaux radicaux au cours des trente dernières années de l’ascension mondiale de la Chine, de jeunes artistes ont exploré et créé de nouvelles identités par le biais de la photographie. Leurs clichés montrent des gens dans les grandes villes, à la campagne et dans la solitude de la nature, entre contre-culture vibrante et mélancolie, et entre désinvolture et confusion. Bien que leurs œuvres portent sur des sujets très divers, leur expérimentation témoigne du besoin d’une génération de disposer de nouveaux outils esthétiques dans un monde incertain. On y retrouve des photographies d’Adou, Birdhead, Cai Dongdong, Cao Fei, Cheng Alex Huanfa, Chen Ronghui, Chen Wei, Chen Wenjun & Jiang Yanmei, Fan Ye, Gao Bo, Gao Mingxi, Huang Xiaoliang, Jiang Pengyi, Jiang Zhi, Li Yang, Liang Xiu, Pao Basil, Liao Pixy, Liu Ke & Huang Huan, Liu Rachel, Luo Yang, Mo Yi, Mu Ge, Ren Hang, Rong Rong & Inri, Shen Wei, Shi Yangkun, Sun Yanchu, Wang Bing, Wang Ningde, Wei Be, Wen Fang, Weng Fen, Xiuzhen Yin, Yang Fudong, Zhang Huan, Zhang Kechun, et Zhang Xiao. About Us offre ainsi une étude dynamique et approfondie de la photographie chinoise contemporaine. Cette très belle publication de 296 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hirmer Verlag, ainsi que sur Amazon.com.

EDDIE MARTINEZ – INSIDE THOUGHTS

Art // mai 29th, 2021

Eddie Martinez est reconnu internationalement pour ses toiles grand format très dynamiques où s’accumulent les couches de peinture à l’huile et de peinture émaillée, ponctuées d’éléments de collages. Les coups de peintures puissants et vigoureux contrastent avec les faibles lignes de bombe aérosol et la riche texture de la peinture pressée directement du tube sur la toile. Synthétisant les compositions au format classique comme la nature morte, le portrait et le paysage avec l’approche rapide du “flux de conscience” de la main d’un enfant, l’artiste de Brooklyn arrive à un style qui n’appartient qu’à lui. À l’occasion de son exposition personnelle Inside Thoughts à la galerie new-yorkaise Mitchell-Innes & Nash du 21 janvier au 27 février dernier, un très beau catalogue a été publié. Édité à 2000 exemplaires, le livre présente l’exposition et les récentes oeuvres aux couleurs vives de l’artiste new-yorkais. On y retrouve un vocabulaire personnel et une iconographie composée de personnages récurrents, de formes et de marques. Ses toiles, riches en expressions (abstraites et figuratives), rappellent le côté brut et plein de vie des travaux de Jean-Michel Basquiat, Arshile Gorky ou Philip Guston. Si l’œuvre de l’artiste américain peut paraître au premier abord difficile d’accès, ce dernier explique: “Je veux juste que les gens interprètent mon travail comme ils le veulent”. Le catalogue Inside Thoughts est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie Mitchell-Innes & Nash.

ALESSANDRA SANGUINETTI – THE ADVENTURES OF GUILLE AND BELINDA AND THE ENIGMATIC MEANING OF THEIR DREAMS

Art // mai 21st, 2021

La photographe argentine Alessandra Sanguinetti rencontre en 1999 Guille et Belinda, deux cousines de dix et neuf ans qui vivent non loin de la ferme de ses parents. Fascinée par leur relation fusionnelle, leurs jeux et leur univers, elle les suivra pendant cinq ans jusqu’à leur adolescence. Ce volume, publié à l’origine en 2010 et réédité aujourd’hui par les éditions britanniques Mack comme le premier volet d’une trilogie, retrace les cinq premières années de leur collaboration. Les images de Sanguinetti dépeignent une enfance à la fois intime et extraordinaire. Les terres agricoles de l’ouest de la province de Buenos Aires sont un mélange particulier de modernité et de tradition, où la vie est vécue en harmonie avec les animaux et les paysages extrêmes. Dans ce contexte, Guille et Belinda se livrent aux rites de l’enfance, se déguisant et faisant semblant, explorant et s’appropriant le monde qui les entoure. Alors qu’elles passent d’un rôle à l’autre, posant pour la caméra de Sanguinetti ou se faisant photographier à leur insu, le lien profond qui unit les deux filles est indéniable. À l’approche du précipice de l’adolescence, leurs jeux sont imprégnés du poids poignant de leurs rêves et de leurs désirs, alors que le monde de l’innocence se confronte à celui de la réalité de la vie quotidienne. En décrivant la vie des femmes et des filles dans l’univers conventionnellement masculin des gardien de troupeaux des plaines sud-américaines et des fermiers argentins, le livre de Sanguinetti explore les schémas des mythologies de toutes sortes, et célèbre ainsi des existences qui ne sont généralement pas reconnues. The Adventures of Guille and Belinda and The Enigmatic Meaning of Their Dreams est un portrait de l’enfance rurale à la fois serein et poétique, dans lequel le fantastique et le quotidien sont intimement liés. Le livre de 120 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack.

SHUHEI MOTOYAMA – NIPPON 2010-2020

Art // mai 17th, 2021

Après le succès de son premier ouvrage Nippon 2003-2013, le photographe japonais Shuhei Motoyama sort aujourd’hui Nippon 2010-2020 qui couvre dix années complètes de son œuvre et de l’évolution du paysage japonais. Publié par sa propre maison d’édition GRAF Publishers, co-fondée avec les photographes Hiroki Matsui, Toshiyasu Nishikido et Ryo Katayama, le livre témoigne de l’intangible passage du temps, immortalisé par des clichés noir et blanc de toute beauté. Ce nouveau volume ne constitue ni un journal ni un compte rendu historique des dix dernières années au Japon. À l’instar de ses travaux antérieurs, Motoyama a continué à photographier alors que la vie suivait son cours, que le temps passait et que le monde éphémère s’étendait de plus en plus autour de lui. Ses photographies – cadrées de manière complexe, gardant toujours une distance prudente avec ses sujets – semblent avoir été prises en cours de route, comme en passant, mais au fil des pages du livre, une signification plus vaste commence à se dessiner. Le photographe explique dans la postface de Nippon 2010-2020: « Je suis sûr que dans les années à venir… je continuerai à chercher une réponse qui n’existe pas, et une fois encore, je commencerai mon nouveau voyage vers la photographie, une exploration sans fin. » Publié dans une édition limitée à 500 exemplaires, l’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Graf Publishers.