Category Archives: Art

RAYMOND MEEKS – SOMERSAULT

Art // octobre 27th, 2021

Raymond Meeks, photographe américain né en 1963, puise son inspiration dans son environnement proche. La famille, la maison, l’habitat de l’homme, comment ce dernier apprivoise la nature et inversement sont ses sujets de prédilection. Meeks est réputé pour son usage de la photographie et du livre de photos pour distiller poétiquement les jonctions liminales de la vision, de la conscience et de la compréhension. Les éditions britanniques Mack publient Somersault, seconde édition d’un des nombreux livres que le photographe américain a publié il y a quelques années en auto-édition. Inspiré par l’entrée de sa fille dans l’âge adulte et son départ imminent du foyer familial, Meeks étudie les forces centrifuges des lieux où nous vivons – comment ils nous ancrent, nous repoussent et nous reviennent – à travers des scènes qui semblent à la fois fragiles et immobiles. Dans ces photographies, les jardins cèdent la place aux fourrés, les maisons sont suspendues à des traverses de chemin de fer empilées, et les fils de téléphone et les lignes de chemin de fer suggèrent les réseaux que nous construisons pour trouver notre chemin dans les régions sauvages du monde. Parmi ces paysages domestiques figurent des portraits de la fille de Meeks, qui saisissent toute l’introspection et la curiosité du début de l’âge adulte tout en rendant hommage au mystère ultime de la conscience. Somersault est une réflexion concise et poétique sur la vie familiale et les liens qui nous unissent à elle – d’autant plus forts qu’ils s’effacent avec avec le temps dans la pénombre. Ce très bel ouvrage de 72 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack.

LUCAS FOGLIA – SUMMER AFTER

Art // octobre 22nd, 2021

Lucas Foglia photographie des lieux où la vie sauvage et la culture se rencontrent : des individus marginaux dans le sud-est rural des États-Unis, des villes issues du boom minier et des communautés vivant autour de fermes et de ranchs dans l’Ouest rural. Publié par les éditions Stanley / Barker à l’occasion du 20e anniversaire des attentats du 11 septembre, Summer After présente des portraits réalisés par le photographe américain, montrant la formidable diversité de la ville de New York. Chaque individu est dépeint avec dignité, indépendamment de son âge, de son sexe, de son orientation sexuelle ou de son origine ethnique. Foglia explique: « C’est ainsi que je me souviens de la ville de New York en 2002. J’avais 19 ans et je venais de quitter la petite ferme familiale de Long Island pour m’installer à Manhattan. C’était le premier été après les attentats du 11 septembre. Les ouvriers enlevaient les derniers débris des tours jumelles qui s’étaient effondrées. La ville semblait à la fois immense et fragile par rapport à la terre ferme de la maison de mon enfance. En semaine, je travaillais dans le studio de photographie d’Arnold Newman. Après les heures de boulot et durant les week-ends, je me promenais dans les quartiers de la ville avec mon appareil photo. Lorsque quelqu’un me regardait dans les yeux, je lui demandais si je pouvais prendre un portrait. Au début, je pensais que les gens répondraient avec prudence. J’étais un étranger. La ville se remettait d’un événement qui avait ébranlé son sentiment de sécurité. Pourtant, la plupart des gens ont dit oui et ont regardé droit dans l’objectif de mon appareil photo. Je leur suis reconnaissant d’avoir choisi de me faire confiance. » Ce très bel ouvrage de 144 pages, qui résonne avec les événements actuels, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Stanley / Barker.

KIKUJI KAWADA – CHIZU (MAQUETTE EDITION)

Art // octobre 20th, 2021

La version originale de Chizu (La Carte) a été publiée le 6 août 1965, à la date du 20ème anniversaire du bombardement d’Hiroshima. Ce « livre-objet », composé de différentes strates (étui, enveloppe, carte, texte et images) est le fruit d’une réflexion poussée sur les traces laissées sur le territoire d’Hiroshima au lendemain de l’explosion. Kikuji Kawada retranscrit de manière profonde et métaphorique les contradictions qui perdurent entre réalité et abstraction, faisant écho aux mots de l’écrivain Kenzaburo Oe : « un monde de violence dans lequel je devais vivre ». En se promenant dans les ruines du Palais d’exposition industrielle de la préfecture d’Hiroshima – déjà connu sous le nom de dôme de la bombe atomique – le photographe a vu les taches écrasantes qui recouvraient ses murs intérieurs. Ces marques grisâtres représentaient tout ce qui restait de manifestations humaines et étaient gravées dans les parois déchiquetées d’un four démoniaque. Kawada a photographié ces taches de près, révélant ainsi des sentiments de chagrin, d’horreur et de folie. Ce voyage marque le début du premier projet personnel de Kawada, Chizu. Au cours des années suivantes, la série s’est enrichie d’images de forteresses militaires disparues, d’outils de guerre et de scènes isolées de la vie contemporaine, puis elle a été retravaillée en collaboration avec le célèbre graphiste Kohei Sugiura, qui a transformé ces images disparates en livre. Ce dernier a connu de nombreuses éditions depuis sa publication originale en août 1965 et est aujourd’hui considéré comme le livre le plus célèbre et le plus recherché de l’histoire de la photographie japonaise. En novembre 2001, la New York Public Library a fait l’acquisition de la version la plus rare du livre, la maquette unique réalisée à la main par Kikuji Kawada. La maquette présente un aspect physique sensiblement différent de celui de l’édition publiée – de nombreuses images sont les mêmes, mais avec des recadrages, des tonalités et des orientations différents, et une configuration nettement différente avec une paire de volumes sous jaquette – chacun d’entre eux étant presque deux fois plus grand en format que la version publiée – séparés par un séparateur noir et blanc. Les pages étant constituées de minces tirages argentiques réalisés en chambre noire, pliés en deux et collés dos à dos, il n’y a pas de folios à déplier, seulement une progression d’images au contraste intense. Cette version, publiée par les éditions britanniques MACK, est un fac-similé exquis de la maquette en deux volumes et s’accompagne d’un livret bilingue comprenant de nouvelles reflexions de Joshua Chuang et Miyuki Hinton, ainsi qu’un long entretien avec l’artiste, détaillant l’évolution de l’un des plus grands livres de photos jamais réalisés. Ce sublime ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.

MAGNUM SQUARE PRINT SALE 2021 – ON THE HORIZON

Art // octobre 18th, 2021

La nouvelle Magnum Square Print Sale ‘On the Horizon’, en partenariat avec Aperture, se déroule du lundi 18 octobre au dimanche 24 octobre 2021. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à $100 sur le site magnumphotos.com/shop/.

TADAO ANDO – ATLAS

Art // octobre 14th, 2021

Philippe Séclier a documenté pendant neuf ans les constructions architecturales à la fois publiques et privées de Tadao Ando au Japon et à travers le monde. Publié par les éditions britanniques Prestel, Atlas nous invite à suivre la quête du photographe et réunit sous la forme d’un atlas 2 300 photographies en N&B d’une sélection de plus de 120 édifices comprenant les plus iconiques mais aussi les plus confidentiels et difficiles d’accès: stations de transport en commun de Tokyo et de Kobe, musées d’art de Fort Worth, au Texas, et de Provence, espace pour artistes sur la côte mexicaine. jardins de Piccadilly, aujourd’hui démolis, à Manchester, théâtre à Milan, restaurant haut de gamme à New York, etc. Dans une démarche sans précédent et suivant un protocole sériel rigoureux, la lecture des planches permet de percevoir, par-delà les enveloppes de béton et de verre, le caractère éminemment contemplatif et la force artistique de l’œuvre du célèbre architecte. Cet atlas de formes, révélant les jeux d’échos et résonances spatiales entre chaque édifice, offre ainsi un moyen original d’aborder son architecture « comme les pièces d’un vaste puzzle à reconstituer et recontextualiser », souligne Yann Nussaume, professeur d’architecture et spécialiste de Tadao Ando, dans son texte d’introduction. Philippe Séclier nous fait également revivre par le texte ses pérégrinations, tandis qu’un essai de Yann Nussaume vient éclairer les différentes facettes de cette approche à la fois esthétique et méthodique. À la fin de l’ouvrage, une bibliographie complète illustrée témoigne de l’ampleur de l’œuvre de Tadao Ando. Le livre de 256 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.

CRISTOBAL HARA – ESPAÑA COLOR 1985-2020

Art // septembre 27th, 2021

Cristóbal Hara (Madrid, 1946) est un des plus importants photographes contemporains espagnols. Il prend pour sujet les célébrations et rites populaires d’Espagne et en fait un langage singulier qui parle à la fois de son identité propre et de celle de son pays. Publié par les éditions espagnoles RM Editoriales, España Color 1885-2020 retrace la carrière du photographe en Espagne qui dresse le portrait d’un pays encore marquée par le traditionalisme catholique, les rituels païens, la sexualité et la violence des hommes envers les animaux. Jusqu’à l’approche de la trentaine, il travaille exclusivement en noir et blanc – où ses images, à la Bresson, importent plus par leur forme que par leur contenu – avant de se convertir totalement à la couleur, en 1985. Hara explique : « Je travaillais depuis 17 ans en noir et blanc lorsque j’ai commencé à travailler exclusivement en couleur. J’avais alors 39 ans. Tout à coup, je me suis senti très à l’aise, libéré et euphorique. Les couleurs m’éblouissaient et me submergeaient, elles réagissaient entre elles, tout vibrait et je me sentais enveloppé par la couleur et ses possibilités. L’intensité de cette première expérience a progressivement diminué, mais j’ai retrouvé l’enthousiasme et le désir que j’avais presque perdus après tant d’années de frustration. » Cristóbal Hara est un photographe singulier par son approche, solitaire et vagabonde, du seul objet qui l’accapare et le fascine : l’Espagne profonde. Il s’immerge, pendant des mois, dans les villages, notamment lors des fêtes traditionnelles, religieuses ou païennes. Processions, christs en croix, faux enterrements et vrais cercueils. Apprentis toréadors, aficionados et taureaux sanguinolents. Enfants, vieillards, rues désertes… Le photographe a créé un style personnel avec des couleurs contrastées montrant l’homme dans les étapes de la vie, de l’enfance à la vieillesse, avec ses joies et ses peines. C’est un décor à la Bunuel avec corbillards et chiens andalous qui traînent sans savoir d’où ils viennent. Il s’agit d’un univers plein de poésie enraciné dans une Espagne authentique, avec des gens qui rient ou qui s’engueulent, des gens qui se travestissent, qui ne se prennent pas au sérieux. Tous vivent dans un monde coloré, ensoleillé, burlesque et étonnant. Le livre de 186 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions RM Editoriales.

JUDITH BLACK – VACATION

Art // septembre 22nd, 2021

Judith Black est une photographe et professeure américaine. Elle est essentiellement connue pour avoir documenté sa vie familiale au Polaroïd Noir & Blanc (Type 55) depuis les années 60, saisissant – souvent avec humour – les moments anodins et importants, et parfois étranges, du quotidien. Les éditions britanniques Stanley / Barker publient aujourd’hui son nouvel ouvrage: Vacation. En 1986, l’artiste reçoit une bourse Guggenheim pour documenter un voyage en voiture à travers le pays avec ses quatre enfants. Contrairement au road trip emblématique de Robert Frank, financé par le Guggenheim 30 ans plus tôt, la mission de Judith Black est beaucoup plus intime. Plutôt que de documenter l’Amérique, son intention est de photographier ses enfants, ses amis et sa famille alors qu’elle traverse le pays. Son itinéraire comprend des arrêts à New York, Chicago, San Francisco et divers sites touristiques le long du parcours. Au cours de son voyage, elle rend visite à sa tante dans la cabane du Michigan, où, enfant, elle se rendait avec sa famille chaque année au mois d’août pour éviter la chaleur étouffante de Springfield, dans l’Illinois, sa ville natale. Ironiquement, c’est là, à l’âge de sept ans, que Black a acheté son premier appareil photo Brownie, alors qu’elle séjournait chez sa grand-mère. Après son retour dans le Massachusetts, Black a continué à photographier sa famille et ses amis pendant les vacances, immortalisant diverses célébrations, anniversaires, réunions et naissances. « De doux souvenirs et histoires sont incrustées dans chacune de ces photographies », explique la photographe. Le livre de 128 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

CHRISTOPHER ANDERSON – SON

Art // septembre 17th, 2021

Christopher Anderson, membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, fait partie des photographes contemporains les plus influents. Son œuvre visuelle défie toute catégorisation puisqu’elle se situe entre les mondes du documentaire, de l’art, de la photographie commerciale et de la photographie de mode. Après la naissance de son fils Atlas, Anderson s’est éloigné de la photographie de guerre, tournant son appareil vers une réflexion intime de la vie de famille, ce qui a donné lieu à son livre de 2013, Son. Publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, Son est la réédition du célèbre ouvrage du photographe canadien. Cette nouvelle version réactualisée ajoute un deuxième chapitre de 80 nouvelles pages à l’histoire, suivant la relation d’Anderson et son fils jusqu’à aujourd’hui. Le livre comprend ainsi à la fois les images originales tirées de la version originale de Son et 40 images inédites. Le photographe explique : « Ces images sont une réponse organique à une expérience qui est à la fois la plus unique et la plus universelle des expériences : la naissance d’un enfant. Au moment même où j’éprouvais la joie intense d’une nouvelle vie, on a diagnostiqué un cancer du poumon chez mon père. Il est juste de dire que je me suis retrouvée à réfléchir sur les thèmes évidents de la vie et de la mort. Par le biais de mon fils, mon propre rôle de fils a pris un nouveau sens et mes sens ont été hypersensibilisés à l’évidence de la mort. Et puis ces photos sont arrivées comme ça. Elles sont un témoignage d’amour et une réflexion sur la nature cyclique de la vie. » Ce magnifique ouvrage de 160 pages, actuellement en rupture de stock sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker, est encore disponible en librairies spécialisées.

URSULA SCHULZ-DORNBURG – BUGIS HOUSES, CELEBES

Art // septembre 15th, 2021

Depuis plus de cinquante ans, Ursula Schulz-Dornburg explore, à travers son travail, la relation entre l’environnement bâti et le paysage. Souvent attirée par les théâtres de conflits sociaux, politiques et culturels, ou des régions qui revêtent une importance historique, elle met en lumière la façon dont le pouvoir, les conflits, le temps et le déclin perturbent le paysage et le transforment, le marquant pour les décennies à venir. Les éditions britanniques Mack publient aujourd’hui son nouvel ouvrage: Bugis Houses, Celebes. En 1983, la photographe accompagne deux ethnologues et un architecte dans un voyage de recherche à Tana Toraja, sur l’île centrale indonésienne de Sulawesi. Initié par le Royal Tropical Institute d’Amsterdam, le voyage avait pour but « d’explorer les modèles changeants de l’architecture et du symbolisme chez les Sa’dan Toraja ». Sur le chemin du retour de Rantepao à l’aéroport d’Ujung Pandang, Schulz-Dornburg aperçoit les maisons caractéristiques du peuple Bugis ou To-Ugiq, perchées sur les rizières dorées. Fascinée par leurs architectures complexes et expressives, elle commence à photographier les maisons dans le peu de temps qui lui reste avant de partir, réalisant que ces structures n’existeraient probablement plus longtemps sous leur forme traditionnelle. Le résultat est un ensemble d’œuvres qui ne se contente pas d’étudier les formes physiques des maisons, mais qui aborde également des idées très variées sur la construction physique et émotionnelle de la maison et sur la place fragile de la tradition à l’heure actuelle. Coincées entre le ciel et la terre et se dressant au-dessus de l’eau lorsque les rizières sont inondées, les maisons Bugis reflètent le mythe de la création de leur peuple, dans lequel les dieux du monde supérieur et du monde inférieur se sont réunis pour créer l’homme afin de peupler le monde intermédiaire inhabité. Les agriculteurs dépeints par la photographe sont également suspendus entre la tradition historique et les pressions imminentes du monde contemporain. Alors qu’ils vaquent à leurs occupations ou qu’ils saluent son appareil photo, ils sont, eux et leurs maisons, tenus en équilibre entre le passé et l’avenir, la mythologie et la réalité quotidienne. Avec ces images subtiles et délicates, Schulz-Dornburg capture la vie telle qu’elle est façonnée et vécue au sein d’une culture et d’un paysage particuliers, offrant une réflexion approfondie sur les lieux que nous appelons notre chez nous. Le livre de 64 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack.

MONARIS – MOMENTOS

Art // septembre 13th, 2021

Les éditions britanniques Setanta Books publient Momentos, le nouvel ouvrage de Paola Franqui, également connue sous le nom de Monaris, jeune photographe née à Porto Rico et passionnée par les récits visuels. Elle capture les moments qui nous entourent, les transformant en scènes de films qui n’existent pas encore. Ce qui n’était au départ qu’un passe-temps est rapidement devenu la grande passion de Paola et a changé sa vie d’une manière qu’elle n’aurait jamais pu imaginer. La narration est un élément clé sur lequel elle met l’accent dans son travail personnel et professionnel. Monaris explique : « J’essaie toujours de repousser mes propres limites internes en maîtrisant le timing et en affinant ma capacité à observer et à enregistrer ces moments décisifs dans le temps. Je suis un lecteur de personnes et je suis fascinée par le comportement humain. Je suis toujours curieuse et je me demande ce que vivent les gens que je prends en photo, quelles émotions ils traversent, et j’essaie de partager leurs histoires. Un instantané d’un moment qui ne se reproduira jamais. J’espère que les gens iront au-delà de leurs sens avec mes images, car je souhaite évoquer l’émotion derrière la vie que mènent ces personnes. » Combinant sa passion pour la narration visuelle et la photographie, Monaris a développé un style créatif distinct, axé sur la composition et la théorie des couleurs, qui permet de transformer ces brefs instants de la réalité en scènes dignes d’un film. Son authenticité derrière l’appareil photo fait ressortir l’humanité de ses sujets. Ce superbe ouvrage de 96 pages, imprimé sur papier noir, est maintenant disponible sur la boutique en ligne de éditions Setanta Books.

JOSEPH BEUYS – POSTERS

Art // septembre 6th, 2021

Joseph Beuys, l’un des artistes allemands les plus influents de l’après-guerre, est célèbre pour ses dessins, ses performances, son activisme et son enseignement. Il a influencé toute une génération de jeunes artistes et a élargi le concept de l’art. Il a toujours eu un objectif ambitieux pour son oeuvre : transformer la culture occidentale en un lieu plus pacifique, démocratique et créatif. Il considérait également que tout le monde pouvait être un artiste et que l’art et la vie ne devaient pas être envisagés séparément. Publié par les éditions britanniques Prestel, Joseph Bueys – Posters rassemble toutes les affiches de l’artiste avant-gardiste dans l’ensemble de son œuvre. Ses premières affiches annonçaient souvent des expositions de ses propres performances artistiques, tandis que ses affiches ultérieures exprimaient ses opinions philosophiques et politiques, comme celles du parti vert allemand, dont il était un membre fondateur. Ce livre comprend des illustrations pleine page des plus importantes affiches de Beuys, des essais sur son influence, une biographie détaillée de l’artiste et un catalogue complet de toutes les affiches créées sous sa direction. Aucun autre média n’exprime mieux les convictions profondes de Beuys que ses affiches, qui utilisent un style de conception graphique qui lui est propre. Le livre de 256 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.

BERTIEN VAN MANEN – ARCHIVE

Art // septembre 1st, 2021

Les éditions britanniques Mack viennent de publier Archive, une impressionnante monographie de la photographe Bertien van Manen. Née aux Pays-Bas en 1942, van Manen vit actuellement à Amsterdam. Après avoir commencé sa carrière en tant que mannequin, la photographe est passée derrière l’objectif et a réalisé des photos de mode. En 1976, elle découvre le livre The American, de Robert Frank, qui l’amène vers la photographie documentaire. Travaillant ses sujets en profondeur, avec sensibilité, elle documente les pays de l’Est (A Hundred Summers, A Hundred Winters, 1991), la Chine (East Wind, West Wind, 2001) ou encore les Appalaches (Moonshine, 2014). À chaque série, la photographe explore des modes de présentation différents. Van Manen s’est imposée comme une personnalité exceptionnelle dans le domaine de la photographie documentaire, son langage visuel étant empreint d’empathie et de respect pour la vie quotidienne de ses sujets. Ce nouvel ouvrage présente une vue d’ensemble du travail de la photographe, ainsi que des extraits de son journal intime et des sélections inédites de ses archives. Le livre a été édité et conçu par le célèbre designer néerlandais Hans Gremmen pour offrir un panorama unique de l’histoire de Van Manen, faisant de cette publication l’ouvrage de référence ultime sur son œuvre. Ce sublime ouvrage de 384 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack. Une version de l’ouvrage signé par la photographe est également proposée à la vente.